deashelle 52 08/05/2010 - 00h29 (id :2565)

Cette pièce est fabuleuse et si pleine de notre époque : "Quels temps nous vivons !" Comment se défaire des monstruosités du crime, des turpitudes en tout genre, de la violence, comment interrompre le scénario de l'horreur et renouer avec le bien, le pardon et la compassion ? Tâche herculéenne mais à laquelle s’attèle Lucrèce armée de son sentiment maternel absolu, si beau qu’il balaie tous ses infamies passées. Mais elle est prisonnière des hommes et renvoyée sans ménagements dans le cercle vicieux perfide et sans pitié du monde pourrissant. A force d’essayer… tâche et espoirs hugoliens. Notre époque est dans les costumes totalement actuels, la chorégraphie quasi West Side Story. Le rideau en trois dimensions, se meut sans cesse entre les scènes, façon Edgar Poe, comme si aucun repère n’existait ni dans notre monde ni dans celui appartenant à l’histoire. Bloc de marbre dur sur lequel se reflètent les ombres des personnages, et l’ombre de l’espoir qu’enfin cela change ! Triangularité tranchante du destin qui nous enchaîne, et l’actrice qui se dérobe jusqu’au dernier coup fatal. Cette pièce est pure dynamique, passion et tragédie. Le triangle Lucrèce, Alphonso , Gennaro, un magnifique abîme de malédiction.

toulice 10 28/04/2010 - 21h21 (id :2524)

J’ai aimé : Le beau  texte de Victor Hugo dont les situations et les émotions des personnages sont encore d’actualité, les chants, les costumes actuels et le décor épuré qui transposent la pièce à notre époque, le déplacement des acteurs judicieusement combiné au jeu de lumières, le panneau blanc  symbolique qui  créait  une dynamique particulière.

J’ai moins aimé :  Les longueurs, le tout début de la pièce un peu « lent au démarrage » et la fin de la pièce trop « fade » .

ndpaid 4 28/04/2010 - 09h04 (id :2522)

Le texte est bien fort, bien que l' acoustique de la salle ou l' immensité de la scène (meme au Théâtre des Martyrs) et parfois la rapidité avec laquelle les acteurs livrent leurs dialogues le rendent difficile à comprendre parfois. Les performances sont intenses, et bien qu' on sache (ou on peut deviner) ce qu' il va se passer, on ne perd jamais l' intérêt. C' est pour cette raison que j'ai été très déçu par la toute dernière scène, qui était si pauvre en émotion et intensité que j'ai cru qu'il s' agissait du début, et pas de la fin de l' histoire. Espérons que ceci n'a été que l' exception dans une série de performances fortes.

Antonis 63 26/04/2010 - 11h21 (id :2514)

L'histoire et le texte proposé est un vrai défi pour le metteur en scène qui trouve des solutions magnifiques. La scénographie simple et forte à la fois se marie très bien avec le jeu de la lumière. Le rideau triangulaire qui se déplace construit un espace dynamique et simple à la fois. Et le couple Valérie Bauchau et Philippe Jeusette joue magnifiquement. La scène entre les deux est sublime. Les chants ajoutent et emportent les spectateurs dans un autre univers. Voila une pièce qui mérite le déplacement.

PJASS 2 20/04/2010 - 15h03 (id :2484)

Sublime texte de Victor Hugo, plein d'engagement poétique. Une pièce à voir absolument, ou à lire!

Monkeyz 54 01/02/2010 - 19h24 (id :2147)

On avait presque oublié cette pièce de Victor Hugo, et c'est bien dommage : qu'il s'agisse de romans ou de théâtre, Hugo reste un grand auteur. La mise en scène qui en est faîte met en avant la violence des personnages et de la situation. Mais je dois reconnaître que j'ai eu beaucoup de mal à comprendre le sens de ce que racontaient les comédiens (pas mauvais par ailleurs). Au final le spectacle, à l'image de sa scénographie, n'est pas mal, avec toutefois quelques failles, et ne laisse pas un souvenir impérissable.

Astroiid 14 05/06/2009 - 20h47 (id :1201)


Vu au Manège à Mons.
Texte merveilleux, fabuleux, immense.
Moments interressants, surtout la scène de Lucrèce et de son mari.
Pas aimé le fait que les acteurs se tournent vers le fond de la scéne pour dire leurs textes.

loulou 80 18/01/2009 - 11h44 (id :828)

Je viens de voir ce spectacle toujours a Mons  mais sur l'immense plateau du theatre du Manege.J'insiste sur "immense" car lorsque les comediens se trouvaient ,au fond du plateau, dos au public il etait impossible de comprendre ce qu'ils disaient. Des les premieres repliques il y a eu des murmures dans la salle:difficile de dire si le texte etait en francais ou en italien!!
Il en fut ainsi chaque fois que les comediens parlaient de dos.
Heureusement la scene entre Lucrece et son mari est magnifique et a elle seule vaut le deplacement.
Tres belle scenographie.

Marc 58 03/10/2008 - 12h55 (id :450)

Je rejoins les avis précédents concernant le son défaillant: j'ai également vu ce spectacle en plein air à Mons et, même si la pluie nous a heureusement épargnés ce soir-là, il était effectivement difficile de comprendre l'entièreté des dialogues entre fureurs et chuchotements.
Même si son rôle demeure secondaire, Philippe Jeusette apporte son charisme naturel à l'époux trompé et avide de vengeance, de même que celui qui joue le rôle de l'âme damnée de Lucrèce Borgia, dont j'ai malheureusement oublié le nom.
Mes seules réserves concernent plutôt le jeu inégal de Valérie Bauchau, remaquable en mère déchirée par son dilemme, mais qui ne possède pas le machiavélisme du personnage principal. Ainsi que la mise en scène trop minimaliste qui ne permet pas toujours de visualiser les différents espaces où l'histoire se déroule.

Sophie J. 12 21/09/2008 - 21h02 (id :414)

J'ai vu cette pièce lors du festival au carré à Mons, sous chapiteau. Malheureusement, il s'est mis à pleuvoir pendant la seconde moitié du spectacle, et comme Laurence, je ne pouvais plus entendre tout ce que disaient les comédiens et c'était assez pertubant et dérangeant.
Le texte est compliqué et il serait avisé d'avoir lu la pièce avant pour bien tout comprendre, mais j'ai apprécié ce qui en a été fait; le côté moderne, car il est vrai que les problèmes discutés dans Lucrèce Borgia sont toujours d'actualité d'une certaine manière, les traits de caractères des personnages sont humains et donc universels et intemporels. J'ai particulièrement aimé le jeu de Valérie Bauchau et Philippe Jeusette; leur scène de dispute est très prenante!! 
Et le prisme triangulaire, dans la scènographie, était interéssant et nouveau. 
Néanmoins, l'ensemble m'a paru long et impersonnel.  

L@uR€nc€ 54 20/08/2008 - 01h02 (id :364)

C'est un vrai pari du monter Victor Hugo avec des comédiens qui sortent tout juste du conservatoire!
Dans le jeu, dans le corps, ils sont très bon!
Le problème est que dans le Théâtre Jacques Huisman de Spa, quand on est au balcon, on ne les entend pas!
Alors oui, c'est rapide et violant... mais j'ai pas tout entendu et ça m'a perturbée!
Il n'y qu'avec Philippe Jeusette que j'ai tout entendu! Je n'ai pas manqué un seul de ses mots et la scène qu'il joue om Don Alphonse et Lucrèce Borgia se dispute est... waw splendide! Elle m'a laissée sans voix!
Le jeune Juan (fils de Lucrèce dans la pièce mais je ne sais plus le nom du personnage) est lui aussi, très bon comédien!
Je n'ai pas tout aimé dans la mise en scène, j'ai vraiment apprécié ces déplacements de masse, c'était comme une chorégraphie. Et la scénographie (du moins une partie, je parle du triangle) est intelligente!
J'irai le revoir après avoir lu la pièce!

deashelle 52 08/05/2010 - 00h29 (id :2565)

Cette pièce est fabuleuse et si pleine de notre époque : "Quels temps nous vivons !" Comment se défaire des monstruosités du crime, des turpitudes en tout genre, de la violence, comment interrompre le scénario de l'horreur et renouer avec le bien, le pardon et la compassion ? Tâche herculéenne mais à laquelle s’attèle Lucrèce armée de son sentiment maternel absolu, si beau qu’il balaie tous ses infamies passées. Mais elle est prisonnière des hommes et renvoyée sans ménagements dans le cercle vicieux perfide et sans pitié du monde pourrissant. A force d’essayer… tâche et espoirs hugoliens. Notre époque est dans les costumes totalement actuels, la chorégraphie quasi West Side Story. Le rideau en trois dimensions, se meut sans cesse entre les scènes, façon Edgar Poe, comme si aucun repère n’existait ni dans notre monde ni dans celui appartenant à l’histoire. Bloc de marbre dur sur lequel se reflètent les ombres des personnages, et l’ombre de l’espoir qu’enfin cela change ! Triangularité tranchante du destin qui nous enchaîne, et l’actrice qui se dérobe jusqu’au dernier coup fatal. Cette pièce est pure dynamique, passion et tragédie. Le triangle Lucrèce, Alphonso , Gennaro, un magnifique abîme de malédiction.


toulice 10 28/04/2010 - 21h21 (id :2524)

J’ai aimé : Le beau  texte de Victor Hugo dont les situations et les émotions des personnages sont encore d’actualité, les chants, les costumes actuels et le décor épuré qui transposent la pièce à notre époque, le déplacement des acteurs judicieusement combiné au jeu de lumières, le panneau blanc  symbolique qui  créait  une dynamique particulière.

J’ai moins aimé :  Les longueurs, le tout début de la pièce un peu « lent au démarrage » et la fin de la pièce trop « fade » .


ndpaid 4 28/04/2010 - 09h04 (id :2522)

Le texte est bien fort, bien que l' acoustique de la salle ou l' immensité de la scène (meme au Théâtre des Martyrs) et parfois la rapidité avec laquelle les acteurs livrent leurs dialogues le rendent difficile à comprendre parfois. Les performances sont intenses, et bien qu' on sache (ou on peut deviner) ce qu' il va se passer, on ne perd jamais l' intérêt. C' est pour cette raison que j'ai été très déçu par la toute dernière scène, qui était si pauvre en émotion et intensité que j'ai cru qu'il s' agissait du début, et pas de la fin de l' histoire. Espérons que ceci n'a été que l' exception dans une série de performances fortes.


Antonis 63 26/04/2010 - 11h21 (id :2514)

L'histoire et le texte proposé est un vrai défi pour le metteur en scène qui trouve des solutions magnifiques. La scénographie simple et forte à la fois se marie très bien avec le jeu de la lumière. Le rideau triangulaire qui se déplace construit un espace dynamique et simple à la fois. Et le couple Valérie Bauchau et Philippe Jeusette joue magnifiquement. La scène entre les deux est sublime. Les chants ajoutent et emportent les spectateurs dans un autre univers. Voila une pièce qui mérite le déplacement.


PJASS 2 20/04/2010 - 15h03 (id :2484)

Sublime texte de Victor Hugo, plein d'engagement poétique. Une pièce à voir absolument, ou à lire!


Monkeyz 54 01/02/2010 - 19h24 (id :2147)

On avait presque oublié cette pièce de Victor Hugo, et c'est bien dommage : qu'il s'agisse de romans ou de théâtre, Hugo reste un grand auteur. La mise en scène qui en est faîte met en avant la violence des personnages et de la situation. Mais je dois reconnaître que j'ai eu beaucoup de mal à comprendre le sens de ce que racontaient les comédiens (pas mauvais par ailleurs). Au final le spectacle, à l'image de sa scénographie, n'est pas mal, avec toutefois quelques failles, et ne laisse pas un souvenir impérissable.


Astroiid 14 05/06/2009 - 20h47 (id :1201)


Vu au Manège à Mons.
Texte merveilleux, fabuleux, immense.
Moments interressants, surtout la scène de Lucrèce et de son mari.
Pas aimé le fait que les acteurs se tournent vers le fond de la scéne pour dire leurs textes.


loulou 80 18/01/2009 - 11h44 (id :828)

Je viens de voir ce spectacle toujours a Mons  mais sur l'immense plateau du theatre du Manege.J'insiste sur "immense" car lorsque les comediens se trouvaient ,au fond du plateau, dos au public il etait impossible de comprendre ce qu'ils disaient. Des les premieres repliques il y a eu des murmures dans la salle:difficile de dire si le texte etait en francais ou en italien!!
Il en fut ainsi chaque fois que les comediens parlaient de dos.
Heureusement la scene entre Lucrece et son mari est magnifique et a elle seule vaut le deplacement.
Tres belle scenographie.


Marc 58 03/10/2008 - 12h55 (id :450)

Je rejoins les avis précédents concernant le son défaillant: j'ai également vu ce spectacle en plein air à Mons et, même si la pluie nous a heureusement épargnés ce soir-là, il était effectivement difficile de comprendre l'entièreté des dialogues entre fureurs et chuchotements.
Même si son rôle demeure secondaire, Philippe Jeusette apporte son charisme naturel à l'époux trompé et avide de vengeance, de même que celui qui joue le rôle de l'âme damnée de Lucrèce Borgia, dont j'ai malheureusement oublié le nom.
Mes seules réserves concernent plutôt le jeu inégal de Valérie Bauchau, remaquable en mère déchirée par son dilemme, mais qui ne possède pas le machiavélisme du personnage principal. Ainsi que la mise en scène trop minimaliste qui ne permet pas toujours de visualiser les différents espaces où l'histoire se déroule.


Sophie J. 12 21/09/2008 - 21h02 (id :414)

J'ai vu cette pièce lors du festival au carré à Mons, sous chapiteau. Malheureusement, il s'est mis à pleuvoir pendant la seconde moitié du spectacle, et comme Laurence, je ne pouvais plus entendre tout ce que disaient les comédiens et c'était assez pertubant et dérangeant.
Le texte est compliqué et il serait avisé d'avoir lu la pièce avant pour bien tout comprendre, mais j'ai apprécié ce qui en a été fait; le côté moderne, car il est vrai que les problèmes discutés dans Lucrèce Borgia sont toujours d'actualité d'une certaine manière, les traits de caractères des personnages sont humains et donc universels et intemporels. J'ai particulièrement aimé le jeu de Valérie Bauchau et Philippe Jeusette; leur scène de dispute est très prenante!! 
Et le prisme triangulaire, dans la scènographie, était interéssant et nouveau. 
Néanmoins, l'ensemble m'a paru long et impersonnel.  


L@uR€nc€ 54 20/08/2008 - 01h02 (id :364)

C'est un vrai pari du monter Victor Hugo avec des comédiens qui sortent tout juste du conservatoire!
Dans le jeu, dans le corps, ils sont très bon!
Le problème est que dans le Théâtre Jacques Huisman de Spa, quand on est au balcon, on ne les entend pas!
Alors oui, c'est rapide et violant... mais j'ai pas tout entendu et ça m'a perturbée!
Il n'y qu'avec Philippe Jeusette que j'ai tout entendu! Je n'ai pas manqué un seul de ses mots et la scène qu'il joue om Don Alphonse et Lucrèce Borgia se dispute est... waw splendide! Elle m'a laissée sans voix!
Le jeune Juan (fils de Lucrèce dans la pièce mais je ne sais plus le nom du personnage) est lui aussi, très bon comédien!
Je n'ai pas tout aimé dans la mise en scène, j'ai vraiment apprécié ces déplacements de masse, c'était comme une chorégraphie. Et la scénographie (du moins une partie, je parle du triangle) est intelligente!
J'irai le revoir après avoir lu la pièce!



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