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Un partenariat avec le "Comoedia" !

Joëlle Yana — 2008-04-07T14:32:36Z

Vous souhaitez avoir une visibilité en France ? Comedien.be vient de signer un accord avec le site français "Le comoedia" qui s'est imposé pour son sérieux et son efficacité. En tant que membre, vous bénéficierez d'un tarif plus que préférentiel (-70%).

Nous sommes donc heureux de vous annoncer qu'un partenariat a été conclu entre Comedien.be et le site français http://www.comoedia.org. Cet accord a pour but de vous offrir un service supplémentaire à un tarif "membre" et donc une visibilité accrue en France.

Pourquoi le Comoedia ?

Le marché des sites français pour les professionnels du spectacle est une véritable jungle, comme vous avez pu vous en apercevoir. En effet, de nombreux sites aux objectifs et méthodes plus que discutables ont régulièrement fait des offensives (par mails massifs) envers les membres de Comedien.be. Nous vous encourageons au passage à redoubler de vigilance, car il existe des sites "arnaques" (exemple : vous payez une grosse cotisation pour être sur un site fantôme), des sites qui tentent de monnayer l'accès aux annonces de castings, ou enfin des sites qui ne sont pas administrés ou en lien avec des professionnels.

Le Comoedia est quant à lui un site sérieux, administré par Mariannick Mahé, au service de la profession depuis plus de 20 ans. Avant d'être un site, le Comoedia était un annuaire papier déjà largement diffusé et reconnu en France. Aujourd'hui, le site propose de nombreuses options pour les comédiens, mais surtout il constitue un annuaire visité par des centaines 'd'employeurs potentiels" (Directeurs de castings, réalisateurs, metteurs en scène, productions, publicitaires, ...). Ces employeurs ont tous un code d'accès personnel et utilisent le Comoedia comme véritable outil de travail. Le site est d'ailleurs régulièrement amélioré afin de coller au plus près de leurs souhaits professionnels.

Paris est à 1h20 de Bruxelles et les tournages se multiplient en Belgique.Nous pensions qu'il était opportun d'établir un partenariat avec un tel site, c'est pourquoi nous avons conclu à Paris cet accord pour offrir plus de visibilité aux comédiens belges, en leur évitant de faire tout en double.

Quel est l'objet de l'accord ?

L'idée est d'offrir une visibilité sur le site du Comoedia pour un tarif de 30€/an au lieu de 120€/an. Cette formule n'est accessible qu'aux membres de comedien.be en ordre de cotisation et domicilié en Belgique.
Pour ce prix, vous optez pour une formule "allégée" sur le Comoedia, puisque vous pouvez déjà mettre en ligne photos et vidéos sur comedien.be et que la page sur le site français sera en lien avec votre profil sur Comedien.be.
Pour cet "abonnement couplé", vous aurez donc droit à :
3 Photos en plus de la photo de page d'accueil
Un cv
Un nom de domaine propre (exemple : http://www.comoedia.org/Jean-Dupont)
Un lien vers la page personnelle de Comedien.be
Inclusion dans les moteurs de recherche des professionnels (casting, réalisateurs, producteurs, etc.)

Concrètement, comment procéder ?

1) Vous vous inscrivez sur le site du Comoedia, dans l'onglet "s'inscrire/s'abonner", en choisissant "abonnement comedien.be".

Attention : dans le formulaire d'inscription, il est important de noter dans le champ site web : http://www.comedien.be/votreprénomnom

Remarque : Il vous est également possible d'opter pour une formule complète avec vidéos et plus de photos, pour 120€/an. Dans ce cas, choisissez simplement l'abonnement à 120€.

2) Quand vous avez rempli le formulaire et que vous avez validé dans la page suivante, vous verrez ce message :

"Inscription terminée !

Votre inscription requiert une approbation et un email de confirmation. Merci de suivre les étapes de confirmation qui vous ont été envoyées par email. Après approbation une notification d'acceptation vous sera envoyée à l'adresse e-mail que vous avez indiquée.
Quand vous aurez reçu l'approbation vous pourrez vous identifier."

Il faudra ensuite cliquer sur un lien de confirmation qui vous sera envoyé par email.

3) Ensuite, la responsable du site validera votre profil et vous enverra vos codes dès que nous lui aurons confirmé que votre payement nous est arrivé. Il faut donc virer la somme de 30€ sur le compte de comedien.be 001-5030933-07 en mentionnant dans la communication "Comoedia". Avec les codes, vous pourrez compléter votre fiche et ajouter des photos.

4) Enfin, cet abonnement sera géré comme votre cotisation sur comedien.be, c'est-à-dire avec des emails de rappel, 15 jours avant et après pour le payement de la cotisation. Il faudra bien entendu toujours être en ordre de cotisation sur comedien.be pour bénéficier de l'abonnement à 30€ sur le Comoedia.

Pour tout complément d'information, vous pouvez nous écrire à info@comedien.be

Marc De Roy

Joëlle Yana — 2008-03-10T20:34:35Z

C'est un petit moment de bonheur que nous vous proposons de partager avec le comédien Marc De Roy, interviewé à l'occasion de la création de "L'histoire des Ours Pandas racontée par un Saxophoniste qui a un Petite Amie à Francfort" de Matéï Visniec.

Marc, qu'est-ce qui t'a séduit particulièrement dans le projet ("des Ours Pandas") sur lequel tu travailles maintenant ?

C'est d'abord le texte ! Je ne le connaissais pas. C'est Xavier Campion qui m'a téléphoné en me disant « J'ai un truc à te proposer ». Et Xavier, c'est un gars que je croise depuis quelques années mais on n'a jamais travaillé ensemble. Puis, il m'a dit que ça faisait longtemps qu'il avait envie de travailler avec moi. Déjà il me flatte, ce qui est très bien (...rires...). C'est toujours bien de flatter un comédien... Il m'a dit qu'on allait monter cela avec Flore Vanhulst, que je connaissais, parce qu'elle avait été l'assistante de Philippe Vauchel dans un truc qu'on avait joué dans les administrations communales, dans les Ardennes : un truc de fou mais très agréable… Pour en revenir à Xavier, il m'a fait lire le texte de Matéi Visniec : un texte de malade qui parle de… je ne sais pas très bien … la mort, peut-être, aussi de tous des sujets légers qui échappent à la lourdeur de la terrestre vie malhonnête, malsaine,… Donc en résumé ce qui m'a décidé c'est le texte et un peu les flatteries de Xavier. Et aussi, j'essaie de dire non le moins souvent possible à un jeune projet hors grand théâtre.

Si tu devais résumer ta carrière en 5 lignes, ça donnerait quoi ?

J'ai fait énormément de jeunes compagnies qui m'ont appris le métier que j'aime et c'est une chance que j'ai eue même si cela m'a fait beaucoup ramé avant d'avoir un premier contrat professionnel. Dans l'absolu, je souhaite cela à tout le monde : apprendre son métier en jeunes compagnies plutôt que dans des trop grands théâtres.

Un nom de jeune compagnie où tu es passé dans tes débuts ?

Il y en a eu beaucoup. On en a créé une, d'ailleurs : la compagnie « Act-hours » avec Jacques Neefs, Pierre Hardy, Dominique Hermans, … des noms de mon âge. Mais toujours sans argent. Donc, on n'a jamais pu se reposer sur de la technique, du décor ou des costumes. On a toujours dû se reposer sur le texte, sur le jeu et je crois que c'est le meilleur apprentissage.

Tout cela c'était au début... et ensuite ?

Je suis sorti du Conservatoire en 87 et, pendant les quelques premières années, j'ai joué en jeunes compagnies jusqu'à ce qu'arrive mon premier contrat vraiment professionnel au Théâtre des Galeries avec la première Revue en 94.

Comment es-tu entré au Théâtre des Galeries ?

Par audition… Je connaissais 3 ou 4 personnes qui avaient fait la Revue avant moi - des filles surtout, qui à l'époque ne faisaient pas grand chose à la Revue, à part montrer leurs jambes. Et comme je chantais, ces filles m'ont dit : « Pourquoi ne viendrais-tu pas faire la Revue en tant que comédien ou chanteur ? ». Seulement à l'époque, la Revue c'était les comédiens connus qu'on venait voir dans autre chose : Georges Pirlet, Jean Hayet,… On venait les voir faire le pitre, chanter un petit peu. Et quand moi je suis arrivé, cela commençait doucement à changer. Ils ont commencé à chercher des artistes spécialisés : quelqu'un qui chante, quelqu'un qui fait le comique, on a laissé les filles s'exprimer davantage, …. Il y a eu un renouvellement. Quelqu'un aux Galeries à parlé de moi au Directeur, Jean-Pierre Rey à l'époque. Alors, j'ai fait une audition. J'ai été chanter mes petites chansons avec la pianiste… qui était entrée à la Revue comme accompagnatrice. C'est sûrement elle qui a parlé de moi au Directeur…

Depuis, tu participes à la Revue chaque année : quel y est ton registre artistique ?

Des Revues aux Galeries, j'ai dû en faire une quinzaine. Je chante, je fais un peu d'imitations, je danse (je veux dire : je bouge du mieux que je peux). Mais encore une fois, maintenant il y a de vrais danseurs à la Revue, de vrais chanteurs, de vrais comiques et parfois, on mélange ! Il y a d'ailleurs une chorégraphe qui fait des chorégraphies compliquées : ça fait un peu « émissions des années 80 » ou bien, les images qu'on voit à la TV actuellement avec des chorégraphies pour accompagner des chanteurs qui chantent sous de la musique qui bouge.

Qu'est-ce qui te plaît, toi, dans ces spectacles ?

Ce qui me plaît c'est que c'est une très longue série. Deux mois de représentations, c'est très rare dans notre pays... Ce qui me plaît également, c'est le changement de costume tout le temps, le changement de personnages. Et puis, j'adore chanter et je crois pouvoir dire que je chanterais le bottin que cela me plairait encore. Aussi, ce que j'aime énormément c'est de faire rire : j'adore une sale qui rit. C'est aussi le seul spectacle où on est tous partie prenante à un moment sur scène. Si on ne fait pas son boulot hors scène, on ne peut pas réussir son entrée sur scène après… Il y a quelqu'un qui avait cette définition de la Revue à l'époque : « On fait le tour du décor : quand on est sur scène, on chante un tout petit peu ou on joue, et puis on tourne, on se change,… » En fait, on est beaucoup plus longtemps en coulisses à se changer et à courir (se maquiller, se changer, se foutre une perruque, se coller des faux poils,…) que sur scène à faire des sketches. Donc si on rate la coulisse, la scène est ratée. C'est très difficile de tirer son épingle du jeu, de dire : « C'est moi la star ». Bien sûr, on prend une "star" à La Revue pour faire venir du monde- ça a été Steeman à l'époque, André Lamy. Maintenant c'est Richard Ruben. Mais à part cela, on forme vraiment une équipe.

Cette passion pour la chanson, comment t'est-elle venue ? En même temps que le théâtre ?

Non, j'ai toujours chanté. Il se fait que mon papa chantait lui aussi quand il était jeune. Il chantait dans les homes, par exemple. Il avait fondé une petite chorale, un petit groupe où ils reprenaient des chansons de leur époque qu'ils réadaptaient. Ils ont interprété Brel, Brassens,… Il y a donc toujours eu des guitares à la maison, il y a toujours eu de la chanson française : Brassens, Brel, Ferré, Ferrat, tous les québécois, … J'ai toujours eu ce plaisir-là, même avant de me rendre compte qu'il y avait des guitares à la maison. J'avais eu le premier prix de chant au jardin d'enfants. J'avais une voix claire. Je crois que c'est ça qu'on appelle un don ou un cadeau du ciel. C'est un petit secret mais je devais chanter pour m'endormir (nous étions trois garçons dans la même chambre, ils ont dû me supporter… ). Sur mon oreiller je chantais en faisant aller ma tête de gauche à droite pour battre le rythme.

Qu'est-ce qui fait alors que tu as voulu faire du théâtre ? Pourquoi ne pas avoir continué dans la chanson ?

Alors ça c'est parce que je suis un ancien bègue. Je suis devenu bègue vers 14, 15 ans : une perte de confiance, je ne sais pas quoi… J'ai été voir une logopède qui m'a fait prendre conscience du pourquoi et du comment. Le problème principal était que je voulais dire trop de choses à la fois. Alors, il a fallu apprendre à respirer, à sérier son langage, à analyser sa pensée. Et une des pistes pour prendre confiance, pour apprendre à respirer mieux : c'était de faire du théâtre. Alors j'ai fait un an de diction et de déclamation. C'est en déclamation que je me suis rendu compte que je devais dire les textes des autres. En fait, en tant que bègue, on se rend compte que lorsqu'on dit des textes d'autres, on arrive plus facilement à articuler sa pensée : à avoir confiance en son discours. Et puis, une chose qui a peut-être eu son importance, c'est qu'à la fin de mes humanités, on a monté une pièce à l'école : une pièce policière. Mes parents m'avaient poussé à y participer pour surmonter ma timidité… J'avais tenu un rôle assez conséquent et j'ai senti que j'aimais bien. Mais c'est vraiment suite à la déclamation que ça m'a pris, alors j'ai dit à mes parents : « Je veux faire du théâtre ! ». Ils m'ont répondu : « N'es-tu pas trop timide ? ». Mon père avait aussi, quand il était jeune, une troupe amateur, donc quelque part c'était déjà dans le sang…

Pour en revenir à la chanson : tu es aussi compositeur. Quel genre de chansons composes-tu ?

Ce sont des chansons qu'on appelle à texte mais ça ne se prend pas du tout au sérieux. Il y a des chansons pour faire rire et pour interpréter sur scène des personnages ou des états comiques. Sinon, beaucoup de balades mélancoliques. C'est de la chanson d'un autre temps, me dit-on, par rapport aux nouvelles chansons françaises, que j'adore, en général (Bénabar, Saint-André,…). Moi je fais autre chose : de la chanson « carrée », avec des strophes, pas nécessairement avec un refrain mais avec tout de même un texte bâti. Toujours sans se prendre au sérieux… Cela parle : ou d'un mal-être, ou d'un incident qui s'est passé, ou de quelqu'un que j'ai rencontré et que j'aime beaucoup, ou encore d'une situation que j'ai mal vécue ou qui m'a fait trop rire,… C'est la vie de tous les jours avec beaucoup d'amour : beaucoup chanter l'amour parce que c'est le plus beau thème qui existe.

Et tu as sorti un CD avec tout ça ?

Non… J'ai fait des maquettes et tout le bazar… Cela fait quelques années que j'ai tendance à dire que je ne mourrai pas sans avoir fait un CD. Maintenant, il y a un processus qui est en cours, je ne sais pas combien de temps cela va durer mais j'ai rencontré la personne idéale pour cela. Dans les 2 ans logiquement, il y a quelque chose qui va sortir. Juste pour voir si ça plaît à du monde ou pas.

Pour l'instant, on peut donc t'entendre dans les cafés-théâtres…

Oui. Ceci dit, j'ai eu la chance de chanter au théâtre des Galeries pour mes 40 ans. Pour ma 10ième Revue, le Directeur David Michiels m'a fait ce beau cadeau : un soir, une salle pleine, un lundi de relâche durant la Revue. Comme c'était bourré de lumières, bourré de sons, on en a profité, avec 3 ou 4 musiciens, des copains qui sont venus faire des duos et tout ça… Là, j'ai chanté devant 800 personnes. Sinon, je chante devant 40 ou 50 personnes, dans des salles comme la Samaritaine. J'essaie de faire cela, une fois par an. En fait, la chanson ne me fait pas vivre. Le théâtre me fait manger. Parfois plus, parfois moins… Cela ne m'empêche pas de faire, encore chaque année, des trucs en jeunes compagnies parce que j'adore ça, que c'est vraiment là qu'on ne s'use pas, qu'on ne se rouille pas. En continuant à se confronter à des jeunes, on continue à remettre en question sa manière de travailler.

D'ailleurs, tout récemment, on t'a vu à la Clarencière jouer pour une jeune compagnie…

Cette année-ci j'ai participé au projet de deux ou trois jeunes compagnies. Dernièrement dans deux pièces de Musset « Un Caprice » et « Il faut qu'une Porte soit ouverte ou fermée » sur lesquelles, j'ai travaillé avec Frédérique Panadero dont c'est la première vraie mise en scène professionnelle. Elle se tape Musset, qui n'est pas facile actuellement : ça n'attire pas beaucoup de monde. Mais je pense que si je dis non à cela, je rate quelque chose dans mon parcours. De mon côté, je peux lui apporter ce que j'ai comme expérience, même si ça ne veut pas dire grand-chose car c'est la 2ème fois de ma vie que je joue du Musset.
Il y a ce truc aussi de se découvrir humainement. J'aime bien les gens, les gens gentils…

Les jeunes compagnies, c'est visiblement très important pour toi…

Je pense que si je ne travaillais qu'aux Galeries ou au Parc, je me rouillerais dans un certain système de jeu, parce qu'on le sait bien : dans ces grands théâtres, il n'y a pas le choix, on ne peut pas travailler longtemps. On ne nous donne pas le temps et on ne se donne pas le temps de travailler à fond. Comme il y a 5 ou 6 pièces sur une saison, on ne peut répéter que 26, 27 fois. Alors, à force, cela devient de moins en moins difficile car on sait comment cela fonctionne et on ne nous prend plus que pour un type de rôles-là. Mais aux Galeries, j'ai eu 10 ans de bonheur où j'ai joué plusieurs rôles super intéressants. Maintenant de moins en moins, … Donc, oui, sur 26 fois, on n'a pas vraiment le temps d'entrer dans un texte. Aussi, c'est un théâtre basé sur l'apparence et sur l'humour. Ce n'est pas le théâtre qui est fait pour explorer le fond de l'âme humaine. Il y en a d'autres pour cela… Tous les théâtres sont complémentaires et ils doivent tous exister. Aux Galeries, on ne se prend pas trop la tête, mais j'aime dire, quand même, qu'on travaille beaucoup. Parce qu'on ironise beaucoup autour de la Revue, par exemple. Mais c'est une création chaque année, et qu'on vienne voir le travail que cela représente. Ce n'est peut-être pas l'humour à la mode : ironique ou que sais-je, c'est de l'humour bon enfant, et les gens y viennent en nombre.

Aux Galeries, tu as donc interprété un répertoire classique…

Les Galeries c'est un théâtre populaire : dans le grand, le beau sens du terme. Parfois, dans la saison, ils mettent un truc différent. Par exemple, j'ai joué un super rôle dans Pirandello « À Chacun sa Vérité ». Jamais, il y a 10 ans les Galeries n'auraient fait ça. Mais j'ai joué plus de classiques : Molière, Marivaux, Feydeau, Shakespeare un tout petit peu, bien que pas assez, ... J'ai joué aussi beaucoup de pièces policières : Agatha Christie ,…

Et que penses-tu du théâtre contemporain ?

J'aime tous les théâtres. Il y a des théâtres qui m'énervent comme le National. Avec tout l'argent qu'ils ont, ce qu'ils en font : cela me révulse… Le Varia, j'y vais quand il y a quelque chose qui me plaît. Là, j'ai été vexé (il y a un petit temps de cela) parce que, comme je jouais aux Galeries, je n'ai pas eu droit à l'audition. Je vais voir du théâtre contemporain en jeunes compagnies, chez les amateurs, pour découvrir des pièces… Je vais voir des auteurs de maintenant. J'ai joué dans des trucs que des gens ont écrits pour moi… Par exemple, Fabrice Gardin m'a écrit une pièce qui, j'espère, sera montée à Ittre. J'aime tous les théâtres pour autant qu'ils me racontent une histoire que je comprenne et qui me touche.

Des nouvelles tendances comme le « théâtre-physique » ou le « théâtre-mouvement » te plaisent-elles également ?

Pourquoi pas… D'abord, je suis assez sportif (rires). Au début même, je voulais être prof de gym et puis mon fémur a bougé. On a dû mettre des broches dans la jambe donc on m'a déconseillé de faire une licence en gym.

…Pour notre plus grand bonheur, sinon tu n'aurais jamais fait de théâtre !
Marc, dans quoi n'aimerais-tu surtout pas jouer ?

Dans un film porno, je suppose (rires)… Au théâtre, je refuserais de jouer Hitler dans une pièce qui fait l'apologie du nazisme. Si c'est jouer Hitler pour le ridiculiser ou dénoncer son fonctionnement : oui. Mais autrement, il est clair que je ne jouerais pas dans ce qui prône le contraire de mes valeurs. J'espère rester honnête dans cela jusqu'au bout. Je dois avouer que, comme tous les comédiens du monde, j'ai déjà accepté des trucs qui ne m'excitaient pas ou simplement, pour faire plaisir. Mais c'est un métier, et il faut vivre : donc je dis oui. Je n'en ai pas honte. De tout de façon, j'aime être sur scène…

Quels sont les comédiens, metteurs en scènes, … qui ont particulièrement enrichi ton parcours ?

Il y a eu d'abord mon premier prof de déclamation et d'art dramatique François Mairet qui joue, hélas, beaucoup moins maintenant mais qui fait beaucoup de doublages et de pubs. C'est lui qui a été mon premier guide. Et puis, il y a eu Dominique Haumont qui m'a permis de me dépasser, sortir de ma timidité. Par exemple, il m'a fait jouer dans un opéra rock sur le parvis de la cathédrale Saint-Michel. Il a aussi été co-directeur au théâtre des Galeries et grâce à lui on a pu vivre des choses insensées. Il y a eu Bernard Lefrancq, qui m'a beaucoup mis en scène. Il a un sale caractère, aussi sale que le mien… Avec lui, on a ri, on s'est engueulé. Il m'a donné la possibilité de jouer avec plein de gens, interpréter plein d'auteurs. Il m'a permis de prendre des risques, d'aller jouer en jeunes compagnies. Chaque année, depuis maintenant 12 ans, je fais la tournée d'été du théâtre des Galeries avec lui. Il m'a mis en scène dans des lieux impossibles où l'on doit changer la mise en place tous les jours selon qu'on joue dans une ferme, dans un château,… On joue dehors, dans des lieux qui ne sont pas faits du tout pour le théâtre, dans des lieux où il faut hurler de face parce qu'il y a 600 personnes. Bernard Lefrancq fait beaucoup de spectacles humoristiques au Koek's Théâtre, à la Bouch'rit à Liège, au Comic'art. Et puis, il y a eu Claude Enuset qui m'a permis de jouer Dr. Jekyll et Mr. Hyde, seul. J'ai eu la grande chance également de rencontrer Jean Hayet - Madame Chapeau - qui n'a peut-être rien fait pour moi professionnellement, et encore, je n'en suis même pas sûr. Un être humain magnifique, d'une culture exemplaire mais sans étalage. Jean Hayet était avant tout un grand humaniste ! Voilà, j'espère n'avoir oublié personne. Ce sont toutes des personnes qui ont été des repères pour moi.

Et toi, de la mise en scène, tu en as fait pas mal non plus…

Pas beaucoup. Pour ma toute première, j'ai remis en scène, 10 ans après, ce Feydeau que j'avais joué en début de carrière au Festival de Spa. Puis, avec Pierre Pigeolet, on a écrit et mis en scène un spectacle. Disons que j'ai mis en scène quelques pièces à 2, 3 ou 4 personnages dans des petits lieux. C'est tout ce que je sais faire… Je ne suis pas un vrai metteur en scène : je ne suis pas un faiseur d'images, je n'ai pas une vue d'ensemble immédiate de ce qu'on va faire. J'ai une vue d'ensemble mais au fur et à mesure. Je ne me sens pas non plus créateur d'options fulgurantes pour relire un ancien auteur ou même un nouveau. J'aime bien diriger des comédiens dans la pleine confiance mutuelle et ce doit être dans des thèmes où on parle de relations humaines, des trucs qui me collent de près.

Et le cinéma, ça t'intéresse ? Tu en as fait ?

(Rires). Mais non, je n'ai pas du tout envie de faire du cinéma !! Qu'est-ce que j'en ai à foutre du cinéma ! D'abord, je ne savais même pas qu'il y a du cinéma dans notre pays… Non, sans rire, évidemment que si je pouvais, j'en ferais et je crois même que je serais bien fait pour cela. Moi, je suis plus à l'aise dans les petits lieux que dans les grandes salles. Donc, je me dis que je serais peut-être plus à l'aise dans un petit cadre, une caméra. J'aime bien essayer de retrouver le parler vrai. Je ne suis pas un grand articulateur, je ne suis pas connu pour cela. Je suis plutôt connu pour… pour…au fait, je ne sais pas du tout pour quoi je suis connu…En fait, je ne suis pas connu mais disons que, au sein du milieu, on me reconnaît peut-être une certaine profondeur. Mais donc le cinéma, si on m'en propose, je dirais bien oui. Par contre, je ne pense pas être fait pour la publicité. Mais comme je n'ai pas mon CV dans des boîtes de casting, ni sur des sites internet, forcément les opportunités dans le cinéma n'arrivent pas. C'est un peu de la faute de tout le monde. Je trouve que les « casteurs » devraient venir au théâtre plutôt que de ne réaliser que des castings chez eux, à froid, devant la petite caméra.

J'en reviens encore à ton "impressionnante" carrière puisque tu as joué dans plus de 90 pièces (sans compter les mises en scène) qu'est-ce qui a changé chez le comédien que tu es devenu par rapport à tes débuts ?

90 pièces ! Mais où as-tu trouvé ça… ? 90 ! Ce qui a changé ? J'ai perdu beaucoup de cheveux. Pour être un peu sérieux, je pense que j'ai gagné en culture (à force de faire du théâtre, j'ai lu plein de pièces et parfois j'ai lu des informations complémentaires pour me documenter). Sinon, j'ai cru qu'avec le temps, j'allais gagner en confiance, qu'au fur et à mesure des spectacles, j'aurai de moins en moins de craintes… Mais en fait, c'est encore pire. Plus ça avance, et plus on se sent démuni par rapport à un début de répétition. Cela dit, je crois, quand même, que les choses se font plus vite, que je trouve plus vite le trajet de mon personnage. Et puis aussi, quoi que je dise, j'ai acquis volontairement ou non, une série de trucs qui m'aident dans le cas de metteurs en scène insuffisants. Des trucs qui me permettent dans une grande salle, par exemple, de faire croire que je suis très triste. J'ai gagné ça. C'est pas très beau, mais il n'y a parfois pas le choix. Sinon, je suis persuadé d'avoir gagné en relations humaines, en analyse de l'être humain… Et donc, j'ai moins d'amis qu'avant. Avant, j'aimais tout le monde, maintenant… je n'aime plus tout le monde. Avant je ne me méfiais de personne, maintenant... je me méfie un petit peu plus. Sinon, je ne suis pas meilleur comédien… Enfin, si : je sue moins à la première lecture, je suis moins trouillard. Je ne me dis plus : « Il faut que je prouve… ». Je suis arrivé, en tout cas en jeunes compagnies, à me dire que je n'ai plus rien à prouver, que c'est pour le plaisir et je donne le maximum. J'ai moins de barrières qu'avant, moins de timidité, je suis prêt à aller plus loin parce que je sais que ce n'est quand même que du théâtre et que j'ai moins d'importance que ce que je croyais quand j'avais 20 ans. Mais j'ai quand même bien fait mon chemin, je n'ai pas arrêté. Il faut que je sois sur scène : c'est une drogue qui ne fait pas trop de mal. Mais aujourd'hui, je joue de moins en moins dans les grands théâtres (les Galeries,.. ), par contre, je joue plus en jeunes compagnies. Pour les sous, cela change tout. Je me sers beaucoup plus la ceinture qu'il y a 5 ans, par exemple.

Et cela vient de quoi ?

Peut-être parce qu'aux Galeries, ils font des changements. Peut-être parce que mon caractère est devenu moins facile. Peut-être que je ne corresponds plus à la mode que le directeur veut imprimer à son théâtre. Mais bon, j'ai eu beaucoup de chance de travailler dans ce théâtre pendant 13 ans ; maintenant, c'est le tour des autres. Peut-être que c'est un passage de la quarantaine difficile, que je rejouerai mieux les vieux…

Un tout grand merci à toi, Marc. On te retrouve donc dans « L'Histoire des Ours Pandas racontée par un Saxophoniste qui a une Petite Amie à Francfort » de Matéj Visniec du 12 au 29 mars à l'Arrière-Scène. Ensuite au Koek's Théâtre avec Bernard Lefrancq, pour une création qui s'intitule "Les Faux-Frères", un spectacle d'imitations, de sketches du 21 au 24/5 et du 28 au 31/5. Et enfin, en été, en Avignon, avec les deux pièces de Musset qu'on a pu voir à la Clarencière et deux courtes pièces de Ghelderode.

Interview recueillie par Nathalie Lecocq le 28/02/08

Jules-Henri Marchant

Joëlle Yana — 2008-03-03T14:27:01Z

Jules-Henri Marchant a débuté sa carrière théâtrale au Rideau de Bruxelles en 1958 ; il en devient directeur artistique en 1992, et après 15 ans, passe le flambeau à Michaël Delaunoy.

Andrés Cifuentes

Joëlle Yana — 2008-01-23T13:50:00Z

Interview autour de la création de "Purifiés" de Sarah Kane par la Cie théâtre Andrés Cifuentes

Quand as-tu commencé et quelles difficultés as-tu rencontrées ?
J'ai commencé à travailler sur "Purifiés" au mois de mai pour tout ce qui est administratif, casting, salle...et en septembre j'ai commencé le travail plateau avec les comédiens, qui a été intense jusqu'à maintenant.
J'ai surtout rencontré des difficultés financières et administratives, ainsi que pour me faire entendre. En tant que jeune metteur en scène étranger, il est difficile d'obtenir de l'aide matérielle ou un écho du milieu professionnel.

Humainement, financièrement, pour trouver des partenaires pour savoir où te produire... Avec ton école ?

Ce projet est complètement indépendant du Conservatoire de Mons.
Depuis ma première mise en scène il y a un an ("Vie et Mort de Pier Paolo Pasolini" de Michel Azama au Botanique), je n'ai eu aucune aide, ni financière, ni de piston. Je compte sur moi-même et mon très fort désir de travailler et d'avancer dans mon parcours théâtral.
Avoir le Salle Delvaux pendant un mois est vraiment une chance et je me suis battu pour pouvoir réaliser ce rêve de jouer 18 fois.

As-tu créé ta compagnie par facilité, par envie ? ...

"Purifiés" est ma quatrième mise en scène en un an et j'ai eu envie
d'officialiser un travail qui est en route et qui va continuer.

Comment as-tu trouvé les personnes que tu fais jouer ?

Il y en a certains avec qui j'avais déjà travaillé, et d'autres pas.
Pour "Purifiés" j'ai fait un casting, et c'est par là que j'ai rencontré les autres comédiens de la pièce.

Pourquoi elles et pourquoi rejouer souvent avec ces mêmes comédiens ?
Chacun de mes comédiens a une forte personnalité et c'est ce qui
m'attire quand je décide de travailler avec quelqu'un. Il doit y
avoir un désir mutuel de partager plusieurs mois de travail
ensemble, ainsi que dans le cas de "Purifiés", un amour des mots de
Sarah Kane, qui demandent une grande prise en charge et un
engagement à 100 pour cent.
Avec plusieurs mois de travail en commun, il y a une découverte
mutuelle, entre le comédien et le metteur en scène, et il y a
certains comédiens qui ont envie d'approfondir et de continuer un
parcours avec moi. Pour ma part c'est pareil, il y a des comédiens
avec qui j'ai envie d'aller plus loin, de creuser, et quand ces deux
désirs se rejoignent, nous décidons de repartir dans une aventure de
quelques mois.

Pier Paolo Pasolini a été créée dans le cadre d'un festival.
Parle-moi de celui-ci et du choix de Pasolini.

Pasolini est un artiste qui me touche profondément depuis des
années, ces oeuvres ont une force que peu d'artistes à mon égard
arrivent à toucher. "Vie et Mort de Pier Paolo Pasolini" de Michel
Azama que j'ai monté en janvier 2007 au Botanique, transmet les
questionnements et les interrogations artistiques de Pasolini
lui-même, plutôt qu'elle ne parle de ses oeuvres directement, et
c'est cela qui m'a plu.

Sarah Kane. Tu l'as montée l'an dernier, repris pour quelques dates
cette année, tu continues avec une autre de ses pièces et tu penses
déjà à créer Anéantis.
Pourquoi elle ? Ce qu'elle t'apporte, si tu te retrouves en elle ou
si ce sont juste des envies de mettre en scène ses écrits.
Quand je travaillais sur "4.48 Psychose" que j'ai présenté en mai et
en novembre, j'ai eu envie de d'approfondir l'exploration de cet
univers et le travail sur les textes de Sarah Kane, que je trouve
d'une force percutante. Elle a écrit toutes ses pièces entre 23 et
28 ans, et dans ce sens je trouve très fort de monter ses pièces en
ayant le même âge qu'elle avait. Il y a une jeunesse et un
engagement dans lesquels je peux me retrouver, même si en tant que
metteur en scène je prends une distance par rapport aux textes que
je monte, ce qui m'évite d'être dans l'admiration. Sarah Kane parle
pour moi de l'adolescence et la fameuse phrase de "Purifiés" de
Grace qui dit "Aime-moi ou tue-moi" résume assez bien son théâtre.
Derrière une apparence sombre de ses textes, je sens une fraîcheur
et un amour jeune qui rayonne dans "Purifiés".
Monter "Purifiés" après "4.48 Psychose" est une combinaison vraiment
intéressante, car après le resserrement de "4.48", "Purifiés", par
son écriture, me permet de travailler l'explosion et la multiplicité.
Dans "Purifiés" elle parle essentiellement de la quête d'identité,
entre autres par le double, et en cela, je crois que chacun peut y
retrouver des sensations vécues. Elle parle de la recherche de soi,
à travers ce qu'on aimerait être, ce qu'on n'est pas ou plus et ce
qu'on devient...

Sais-tu que Véronique Dumont va reprendre Psychose 4.48 dans le
courant du mois de mars ?
Oui je suis au courant et je serai content d'aller voir cette
comédienne que j'aime beaucoup dans ce texte que je trouve merveilleux.

A ton avis, pourquoi joue-t-on tant Sarah Kane depuis ces 4, 5
dernières années. Cela ressort-il d'un malaise de la société, de
quelque chose à exprimer...?

Sarah Kane de son vivant a été beaucoup "maltraîtée" en tant
qu'auteur ; La censure a failli être rétablie lors de la création de
sa première pièce "Anéantis". Je crois qu'elle marque par son
théâtre total, sans concessions. Je crois que les metteurs en scène
qui montent Sarah Kane aujourd'hui ont un désir de s'adresser aux
gens sans fioritures, d'une manière directe et viscérale. Ce qui ne
veut pas forcément dire choquante. Dans ma mise en scène de
"Purifiés", à aucun moment je ne fais des choix pour choquer. Je
cherche plutôt à inviter le public à sentir des émotions.

Toi, que veux-tu dire à travers tes mises en scène ?
Dans mon travail, je cherche avant tout à exprimer l'amour que j'ai
pour mon métier, et je choisis mes comédiens pour cet engagement-là
aussi. Sarah Kane me permet d'exprimer un profond espoir lié à une
révolte de l'inexprimable. Dans tout son théâtre elle parle de
l'impossibilité à exprimer son amour, à trouver des mots justes, et
le point culminant de cette impossibilité est bien sûr "4.48
Psychose" après quoi elle s'est suicidée.

Mathieu Moreau

Joëlle Yana — 2007-09-25T14:24:03Z

La double vie de comédien de Mathieu Moreau s'articule autour de deux passions : le doublage de films et la pratique des arts de combat dramatique. Ce qui l'anime c'est un souci permanent du perfectionnement. Élève reconnaissant à son maître Jacques Cappelle, il va retourner pour deux ans suivre la formation du maître d'armes Jean-François Gagnon du Fight Directors Canada, pour devenir instructeur à son tour… (à suivre donc)

Interview : Nadine Pochez
Caméra/Montage : Rim Labidi et Damien Claite
Prise de son : Nicolas Debois

Avec la participation de SAE Institute Bruxelles

John Flanders - ACTING STUDIO

Joëlle Yana — 2007-08-15T10:35:42Z

FLANDERS ACTING STUDIO

Par un Acteur, pour des Acteurs

Le Flanders Acting Studio offre un entraînement intensif et continu pour les acteurs expérimentés ainsi que pour ceux qui souhaitent explorer le métier d'acteur à un niveau professionnel.

Les sessions hebdomadaires durent trois heures. Nous permettons aux intéressés une visite gratuite.

Nous aidons les acteurs à identifier les blocages qui les empêchent de maximaliser l'entièreté de leur potentiel émotionnel pour les auditions, le théâtre ou le plateau. Nous utilisons une méthode qui brasse, entre autres, les influences de Strasberg, Meisner, Adler et le Actor's Studio.

Les sessions se déroulent en Anglais et en Français, mais il est entendu que le travail est rendu dans la langue du choix de l'acteur. Nous préparons aussi les acteurs au marché Anglophone et offrons des cours particulier “coaching”, techniques vocales et entraînement d'accent anglais - US et UK.

Pour plus de détails, visitez notre site web :

www.FlandersActingStudio.com

FLANDERS ACTING STUDIO

By an Actor, for Actors

The Flanders Acting Studio provides intensive, ongoing training for experienced actors and for those who wish to explore acting on a professional level.

The three-hour sessions take place weekly. We allow a one-time visit for those interested in joining the studio.

We help identify blocks that may prevent actors from realizing

their full emotional potential : at auditions, on stage or on the set. We use, among others, techniques developed and improved upon by the influences of Strasberg, Meisner, Adler and the Actor's Studio.

Sessions are conducted in English and French, but work can be presented in the actor's choice of language. We specialize in preparing actors for the English speaking markets and also provide private coaching, voice and English (UK and US) accent training.

For more details, please visit our web site :

www.FlandersActingStudio.com

FLANDERS ACTING STUDIO

Door een Acteur, Voor Acteurs

Flanders Acting Studio biedt een intensieve, langdurige begeleiding aan voor ervaren acteurs en voor diegenen die op een professioneel niveau willen leren acteren.

De 3 uur-sessies vinden plaats op per week. We staan een éénmalig bezoek toe voor degenen die geïnteresseerd zijn zich aan te sluiten aan de studio.

We zijn er om samen met de acteur deze emotionele blokkades te identificeren zodat ze diens ware potentieel kunnen ontplooien : op audities, op het podium of op de set. Wij gebruiken o.a. technieken die ontwikkeld en verbeterd zijn onder invloed van Strasberg, Meisner, Adler en de Actor's Studio.

De lessen worden in het Frans of het Engels gegeven, maar het werk kan voorgesteld worden in de taalkeuze van de acteur. We specialiseren ons in het voorbereiden van acteurs voor de Engelssprekende markten en in het voorzien van privé coaching, stem- en accenttraining – US en UK.

Voor meer details, bezoek onze website :

www.FlandersActingStudio.com

Nele Paxinou - Reportage vidéo

Joëlle Yana — 2007-08-11T14:21:07Z

Nele Paxinou - l'âme des Baladins du Miroir - adaptatrice, metteuse en scène et pionnière du théâtre forain en Belgique est notre coup de cœur de ce mois. C'est un modèle de courage, de persévérance, mais aussi la femme de théâtre la plus extraordinaire que j'ai pu rencontrer. Nos vidéo-reporters ont suivi les répétitions de son nouveau spectacle : TRISTAN & ISEUT (texte dePaul Emond, interview 15/2/06).

Interview : Nadine Pochez
Caméra et montage : Vincent Lattocco et Alessandro Maretti
Ingénieur son : Nicolas Debois
Avec la participation de SAE Institute Bruxelles

Muriel Jacobs

Joëlle Yana — 2007-05-24T09:10:00Z

Entre théâtre et cinéma, entre les personnages de Simone (L'Atelier) et de Marianne (Scènes de la Vie Conjugale), Muriel fait la différence… Elle rêve aussi de pouvoir rejouer Phèdre, un excellent souvenir avec un petit goût de trop peu.

Sur ton CV, je vois que c'est assez bien balancé entre théâtre et cinéma*. Et – comble de l'ironie – parmi les pièces que tu as jouées, il y a 2 adaptations théâtrales de films : UNE LIAISON PORNOGRAPHIQUE de Philippe Blasband et SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE de Ingmar Bergman , actuellement reprise au Public (>30/06/07).

Avais-tu vu les films avant de jouer les pièces ? Si oui est-ce important, si non, était-ce une volonté ?
Pour moi, ce n'est pas important. En tout cas pour SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE. Je ne l'ai pas vu mais je compte le voir un jour. De toute façon, je ne pense pas que ça m'aurait apporté quelque chose. Par contre, j'ai vu SARABANDE de Bergman qui est sorti, il y a 2 ans ; c'est la suite des SCÈNES dans cet univers Bergmanien avec les mêmes personnages mais plus âgés. Il fait des choses incroyables. Pour nous il fallait faire avec ce qu'on avait et c'est ce que j'ai fait. Pour UNE LIAISON PORNOGRAPHIQUE, j'avais vu le film et à ce moment-là, on ne savait même pas qu'il en ferait une pièce. Philippe l'a réécrite bien après. ET ça c'est tout à fait autre chose. Donc, oui j'avais vu le film, mais cela ne m'a pas influencée. Le théâtre et le cinéma sont tellement différents que ce sont souvent des paris difficiles de pouvoir replanter ces choses-là sur une scène de théâtre. Mais pour ces 2 pièces, c'était réussi : il faut dire que ce sont aussi les auteurs qui sont à l'origine de la transformation.

Je voulais te demander dans laquelle des 2 disciplines tu te sens le mieux, ou quels sont les différents plaisirs que tu éprouves avec l'une et l'autre et – ô surprise – je lis dans votre programme, une 1ère réponse que Bergman avait donnée en 1950 : « Le théâtre c'est l'épouse fidèle. Le cinéma c'est la grande aventure, la maîtresse exigeante et coûteuse. On adore l'une et l'autre. D'une manière différente bien sûr » 20 ans, après il raillait : « Oubliez tout cela, je suis devenu bigame » et en 1973 à Cannes : « Du point de vue du travail, je préfère le théâtre » Et toi ?
Moi mon cœur est plus au théâtre. Cela dit, je n'ai jamais eu un premier rôle ou quelque chose à porter dans un film de cette envergure au cinéma. Et je pense que c'est vraiment un tout autre métier. Être actrice pour la télé ou le cinéma et comédienne au théâtre, pour moi, cela n'a pas grand-chose à voir. Déjà le travail est différent : au théâtre il y a tout un travail en amont et c'est un travail en équipe, au cinéma, il y a de ça aussi, mais au moment de la représentation, on est maître du temps, on est maître à bord avec son partenaire, avec le metteur en scène et avec le public. C'est un échange qui ce fait ce jour-là, à ce moment-là… Ça, je trouve magique. Et je n'ai jamais vécu ça —comme ça — au cinéma. Il y a parfois une prise qui se passe vraiment bien et tu sens qu'ils sont avec toi, que quelque chose se passe sur le plateau. Ça arrive, mais c'est quand même plus rare. Après cela, on ne sait ni ce que cela va donner après le montage et le public ne recevra jamais ce qui s'est passé sur le plateau du tournage.

Tu aimerais avoir un grand rôle au cinéma ?
Je ne vais pas dire non, parce que ce serait mentir. À la fois, je n'ai plus d'attentes. Être une star de cinéma, une grande vedette, c'est un peu des rêves de petite fille… Mon état d'esprit a changé parce que j'ai grandi.

Il n'y a pas que des rôles pour petites jeunes filles au cinéma, mais toi, quand tu as commencé le Conservatoire tu as pensé au théâtre ou au cinéma ?
J'ai pensé théâtre parce qu'on est en Belgique. Moi je ne suis pas allée à Paris pour étudier.

Est-ce qu'il n'y a pas de bonne formation plus spécifique pour “fabriquer” des acteurs et actrices de cinéma en Belgique ?
Finalement, je pense que le cinéma ne s'apprend pas forcément à l'école. C'est aussi le fruit de rencontres. C'est quelque chose qui se passe à l'écran. On a plein d'exemples de stars belges qui sont montées en France et qui n'ont pas fait grand chose avant et qui font d'excellentes actrices de cinéma…

Du côté du théâtre belge, quelles seraient tes attentes ?
En tant que comédienne, je ne sais pas. Je n'en connais pas les rouages ni toutes les histoires sous-jacentes entre les différents théâtres : les machines, les machins, les copinages etc. Moi je suis un peu naïve et mes attentes seraient que ça puisse plus voyager, que les familles se mélangent, qu'on puisse aller voir un peu plus facilement ce qui se passe chez le voisin…

Tu te sens liée au Public par exemple ?
Pour le moment, j'ai beaucoup de travail au Public et je suis liée d'amitié avec eux, mais je ne suis pas liée autrement, dans la mesure où je ne travaille pas rien que pour eux. Avant ça, j'ai beaucoup travaillé avec Frédéric Dussenne et l'on était — en quelque sorte — liés par le travail. Et c'est normal parce que cela procède d'une progression dans le travail. Je comprends qu'un metteur en scène aime travailler avec des personnes qu'il commence à bien connaître, ça lui permet d'aller plus loin. À l'époque, les grands rêves de Frédéric de créer une compagnie c'était magnifique. Cela permettait à tout le monde de se frotter aux métiers des autres. Être comédien signifie aussi qu'on fait partie d'une équipe, et je suis très attachée à tout ce qui entoure l'équipe technique. J'ai besoin d'être en confiance avec les gens qui, dans l'ombre, sont là avec nous, sinon je ne fais pas le quart du tiers…

Un très bon souvenir de rôle ?
Le rôle qui m'a fort marquée c'est PHÈDRE. C'est un rôle magnifique que j'ai joué, il y a 10 ans. C'est à la fois un excellent souvenir et une énorme frustration parce qu'on n'a pas pu aboutir là où on le voulait, parce qu'on l'a joué trop peu de temps. Frédéric m'avait fait confiance pour ce rôle : dans sa tête, Hippolyte et Phèdre étaient de jeunes enfants. J'étais encore très jeune et je n'ai pas pu faire 1/100ème de ce que j'aurais voulu, alors maintenant, avec le recul en plus…

En Belgique les pièces restent peu de temps à l'affiche : souvent 4 semaines au plus. En cela Le Public fait souvent mieux. Les reprises sont aussi de bonnes idées pour permettre à un spectacle de bonifier.
Je n'ai jamais vécu un spectacle en reprise qui se casse la gueule. J'ai fait souvent des reprises et beaucoup joué en tournée. Ça mûrit, comme le bon vin. Même si on n'a pas l'impression de travailler pendant ces 3 mois, le rôle ou la pièce, ça s'ouvre comme une petite fleur ? C'est quelque chose de luxueux.

Donc Phèdre, tu pourrais le reprendre.
Oh oui !

Demain, avec quelques balais en plus ?
Demain, oui. Pas trop tard.

Pour transposer de la Liaison Pornographique : As-tu un fantasme secret de rôle ?
Je crois, j'espère — et c'est à cela que je tends — d'être la plus ouverte et la plus disponible possible. J'espère pouvoir être un bon outil de travail. Je n'ai pas envie d'avoir d'idées préconçues sur un rôle, un texte ou un metteur en scène

Tu as été fort remarquée dans L'ATELIER de Jean-Claude Grumberg . Que retiens-tu de ce beau rôle au milieu de toutes ces femmes ?
L'ATELIER, eh bien c'est encore une grande surprise, parce que je ne m'attendais à rien ! Je revenais de voyage de noces. J'étais très contente de retrouver une grande équipe : jouer à 13 c'est le rêve et j'étais ravie. C'est très rare qu'on puisse être 6 filles, un groupe de fille si nombreux et qui font bloc. C'est vraiment un atelier de couture. ET puis au milieu de cela il y avait Simone, le rôle que je jouais. Et cette petite dame, cette petite bonne femme m'a vraiment pris… je l'ai… comment dire ? Elle m'a fait un bien fou. Je ne m'y attendais pas du tout. Elle m'a attrapée… je n'ai pas d'adjectif pour dire ce qui s'est passé, mais je l'ai aimée à un point … parce que c'est une belle personne. Une personne incroyable ! Défendre cela pendant tous ces mois ; je l'ai baladée comme ça dans la journée, mais j'étais pleine de cette femme, de cette dame. Et c'était magique ! J'avais envie de transmettre cette force, son positivisme. L'ATELIER, c'est généreux et moi, Simone Murielatelier.jpeg m'avait émue, d'autant plus que Jean-Claude Grumberg était venu et m'avait complimenté sur mon interprétation. Ça m'avait été droit au cœur car ce rôle, c'est l'histoire de sa mère avec toute la charge émotionnelle que cela suppose. Il m'a dit : « Ce rôle n'est pas écrit, c'est quelque chose que je ne savais pas faire : il faut tout y mettre et ce n'est pas facile ». Et là, il a été assez bouleversé, et ça a été le plus beau cadeau. Franchement, pour une comédienne, quel beau cadeau. Sa femme m'est tombée dans les bras. Je suis contente. Ça s'est vraiment très bien passé. Une belle expérience de plus.

Ton rôle de Marianne dans le duo des SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE avec Alain Leempoel est une expérience tout à fait différente…
Oui, c'est très exigeant. D'abord c'est long : 2 fois 1 heure avec 20 minutes d'entracte. Et puis c'est un face-à-face constant. Ce n'est pas un métier où l'on peut tricher. Tu ne peux pas donner, si toi-même tu n'es pas plein, fort et généreux. À un moment donné où, dans ma vie, j'ai vécu une période difficile, je ne pouvais plus jouer. Cela ne m'était pas possible, je me sentais vide de l'intérieur. Pour moi je n'avais plus le droit de jouer, parce que je n'avais plus rien à donner. J'ai dû arrêter un moment pour me ressourcer, pour me refaire, me reconstruire et puis et puis pouvoir recommencer avec cet enthousiasme qui est si nécessaire. Ce n'est pas un métier facile et pas toujours facile à vivre, c'est un métier où l'on reçoit énormément, mais il faut aussi pouvoir donner en échange… et cela tous les soirs. Et je le répète : tu ne peux pas tricher, ce qui est difficile c'est de trouver le juste milieu. Et Bergman est difficile, parce que c'est vraiment du cinéma au théâtre : ça peut paraître faux et ça peut être construit.

Évidemment c'était plus agréable de se sentir Simone, parce que de la journée tu faisais tes courses en sifflotant, mais comment vis-tu le quotidien de ton rôle de la Marianne des SCÈNES DE LA VIE, parce que sur scène tu te donnes énormément dans des situations très difficiles. Par ailleurs, elle a aussi des beaux côtés.
Tant Simone était plus proche de moi — mais ça, je le savais — Marianne, elle, est à 500 km. À la différence de Johann, Marianne évolue quand même très fort, plus que lui. Elle a toute une introspection, elle se remet en question. Il y a 7 ans qui se sont passés entre le début et la fin. Elle évolue, tandis que lui s'enfonce et il ne grandit pas. Et dans la vie de tous les jours, tu te lèves le matin et il y a plein de choses à faire et jusqu'à l'heure où tu joues, tu te prépares et tant que ce n'est pas fini, tu ne te reposes pas.

Et tu fais quoi pour t'endormir après ça ? Tu comptes les moutons ? Est-ce qu'il existe des trucs qu'on vous apprend pour décompresser ?
Moi j'aime bien arriver au théâtre une heure, une heure et demie plus tôt pour qu'il y ait un sas entre ma vie active et puis ma vie de comédienne. Je trouve très difficile de monter dans ma voiture et puis hop de monter sur la scène. J'ai besoin d'un moment. C'est une manière de prendre son temps et de laisser un peu la vie derrière soi, de faire le vide. Comme j'aime bien être un peu dans les coulisses avant que le public s'installe.

Et le cinéma continue dans ta tête lorsque tu reprends ta voiture pour rentrer chez toi ?
Oui, ça continue, ça n'arrête jamais. Je ne sais plus quel rêve j'ai fait, mais j'ai encore rêvé cette nuit, ça m'a fait rire, mais c'était tout à fait en rapport avec ce que je joue sur scène. Ou alors quand j'ai des demi-sommeils la journée, quand j'essaye de récupérer quelques heures, le cerveau n'est pas du tout inactif. Il continue et c'est sûr que dans ma vie aujourd'hui - comme l'a été beaucoup Simone avant Noël, mais là ça me fait rire - il y a des attitudes que je pourrais avoir dans mon couple qui me font penser à Marianne… et c'est dur ou à l'inverse. Puis tu te balades dans la rue, tu vois les rapports des couples et c'est vraiment très enrichissant de regarder les autres, le comportement des gens c'est génial. Et pour décompresser, c'est vrai que c'est plus facile si quand je rentre, je peux parler à Yves… C'est vrai que cette pièce demande beaucoup d'énergie et qu'en devant mener une vie « normale » à côté de cela, on n'a pas beaucoup le temps de se reposer, mais c'est quand même une très belle expérience aussi.

Et tes projets pour la saison prochaine ?
• Il y aura d'abord tout le mois d'octobre la tournée avec SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE, particulièrement à Namur du 9 au 21 octobre 2007.

• Ensuite je prends un peu de temps pour moi et puis du 21 février au 22 mars 2008, je serai au Théâtre Royal du Parc avec ROBESPIERRE la nouvelle pièce de Thierry Debroux qui en signe aussi la mise en scène.

Et tu as lu la pièce, c'est bien ?
Je n'ai pas encore d'avis, mais je suis contente de changer, de rencontrer Thierry Debroux

Alors, en tout cas rendez-vous la saison prochaine et on verra ce que nous réserve Thierry Debroux pour ton prochain rôle de l'“ enragée ” révolutionnaire Claire Lacombe

Interview : Nadine Pochez (24 mai 2007) Photos de presse du Public – Cassandre Sturbois

* Muriel fait partie de la distribution du long métrage 100 % belge de Thomas François et Bernard Declercq CONTROLX présenté en première à Bruxelles ce 10 mai 2007 image

Suzy Falk

Joëlle Yana — 2007-05-14T08:35:00Z

« Le sous-texte, c'est capital » !
Suzy, dernière Ève du Théâtre consacrée par la presse (1), adulée du public tout au long d'une brillante carrière, nous conte sa passion pour le théâtre, sa raison et sa joie de vivre avec quelquefois un fifrelin d'amertume .

Actuellement on reprend Le Silence des Mères au Théâtre de la Place des Martyrs (>10/06/07).
Ce que Pietro (Pizzuti) nous a offert est magnifique. Il m'a dit qu'en l'écrivant il m'entendait parler et pensait à moi. Je ne le savais pas quand on m'a engagée. À la lecture, il y a un an, Pietro a dit "c'est comme ça que je le voyais". Mais pour arriver à ce que je fais maintenant il y a eu tout ce chemin à faire.

Une bonne nouvelle est que cette pièce va être jouée cet été au Théâtre des Doms en Avignon.
C'est une première pour vous ?
Oui, depuis que notre théâtre (belge) a – si je puis dire – son pied-à-terre en Avignon, je n'y suis pas allée ; je ne connais pas ce théâtre, mais je me réjouis d'avance. Nous ne serons pas les seuls, car 6 pièces ont été sélectionnées. Ça commence à 11h et finit à 23h ; et nous avons la chance de jouer à 20h15, la belle heure !

J'ai été étonnée et même quelque peu perturbée en voyant les prospectus et l'affiche. Il y a bien 3 femmes, mais vous n'y êtes pas ?
Oui, la pièce est écrite pour 3 comédiennes : il y a Nicole Valberg, Valérie Bauchau et moi-même. Et je ne suis pas sur l'affiche

Et alors, la 3ème sur la photo ?
C'est Farida Boujraf qui fait un joli accompagnement musical de la pièce, mais c'est un apport dans la mise en scène de Christine Delmotte.

Ce n'est pas la première fois qu'on écrit ou adapte un texte pour vous.
Oui, par exempleLiliane Wouters avait adapté pour moi Ni chair ni poisson de Rudy Geldhof (2). Jusqu'alors la pièce ne se jouait qu'en flamand et ce rôle était tenu par un homme. Ça ne se passe pas dans un théâtre, mais dans une maison : « La Maison des femmes ». Chez Bernard Damien, au Théâtre du Grand-Midi – à l'époque encore rue du Midi - on pouvait tout transformer. J'avais mis beaucoup de moi dans cette pièce. J'avais tout fait, décors, costumes, mise en scène, c'est un de mes tout bons souvenirs. J'avais tout transformé, j'avais apporté mes casseroles… Tout en parlant, je cuisinais, et je proposais à un spectateur de manger le plat sur place ou de l'emporter dans un Tupperware !
On n'a même pas pu prolonger de six jours. Il n'en reste rien, pas de photos … Et on ne l'a jamais repris.

Vous n'avez pas eu envie de le reprendre ?
Bien sûr que j'en ai eu envie. Et qui me le proposerait ? Je n'ai plus le courage de TOUT faire : c'est un travail de Titan.

Quel dommage qu'il n'y ait pas de trace, pas de photo de cette pièce.
Oui c'est comme ça. Maintenant il y a des films, internet etc. mais à l'époque, tout cela n'existait pas. Heureusement, on m‘a consacré un Livre (3). Je vous le laisse en prêt, mais faites-y bien attention : c'est ma mémoire.

Pensez-vous que le répertoire devrait davantage faire de place aux rôles féminins ?
Depuis mon enfance, ma jeunesse, j'ai toujours entendu dire que le théâtre était plus accessible aux femmes qu'aux hommes. Les femmes se permettaient de choisir ce métier en se disant que finalement elles feraient des enfants etc. - c'était un apport comme ça, en plus -. tandis que les hommes se disaient : "Je dois faire ma carrière, et on ne gagne pas sa vie là-dedans. Si j'ai une femme, des enfants, comment ferais-je ?" Donc il y avait beaucoup d'hommes mais toujours énormément de femmes qui souvent restaient sur le carreau. Pour arriver à se défendre dans ce métier il faut y aller, essayer d'être au moins dans les meilleures. Enfin en principe car on peut aussi avoir de la chance : si on est belle, jeune et pas exceptionnellement douée on peut y arriver quand même… mais si on veut faire une vie de cela… Et pour moi ça a été ma vie. J'ai toujours voulu faire du théâtre, je le fais avec le même amour maintenant que dans le temps, et je continue. Et tant que je serai debout j'essaierai, j'essaierai d'être là, c'est tout. C'est tout ce qu'on peut dire.

Y a-t-il d'aussi beaux rôles pour les femmes que pour les hommes dans le répertoire ?
Je ne sais pas. Oui, il y a de très beaux rôles pour les femmes, des rôles magnifiques : j'ai quand même joué Mère Courage et Oh les Beaux Jours, et tant d'autres pièces tout aussi superbes. Mais je me demande si parmi les grands rôles, les très grands rôles, il n'y en a pas plus pour les hommes. Au fond, qu'est-ce qu'un beau rôle ? Est-ce que c'est le grand rôle ou le rôle dont on fait quelque chose ? Il faut qu'il y ait une matière. S'il n'y a pas de matière… J'ai joué des choses secondaires, tertiaires, et j'ai adoré tout faire, j'ai tout fait comme il faut. Récemment, en fouillant, je me suis rendue compte de ça : je n'ai pas eu UNE mauvaise critique. Jamais on n'a dit : "Elle est beaucoup moins bien", ou "Elle vieillit".

J'ai l'impression que vous vous investissez totalement dans vos personnages.
J'ai rencontré au cours de ma vie différents metteurs en scène, des gens tout à fait extraordinaires. Mais j'ai rencontré UN homme, un metteur en scène tchèque extraordinaire : Alfred RADOK — un des cofondateurs en 1958 de Laterna Magika — qui a monté ces deux spectacles fabuleux au Théâtre Royal du Parc : Le Jeu de l'amour et de la mort de Romain Rolland (1967-1968) et La Maison de Bernarda Alba de Frederico Garcia Lorca (1969-1970). Un metteur en scène d'exception... Un petit bonhomme, terriblement rigoureux : l'heure c'était l'heure, dix minutes de pause pour fumer une cigarette et on recommence… Moi j'aimais bien ça. Tout se passait avec une interprète, mais avec moi il parlait allemand.
Alfred Radok est le premier metteur en scène qui m'ait parlé du sous-texte, d'une façon tellement claire que j'ai tout compris. Le texte sans sous-texte n'existe pas. Et maintenant on ne fait presque plus de psychologie. Mais on ne peut pas jouer un être humain sans psychologie. On ne peut pas monter une pièce sans un support psychologique, puisque nous sommes des humains. On n'est pas une table, on n'est pas une chaise. Il faut savoir qui on est, il faut savoir d'où l'on vient. S'inventer au moins ça par rapport à ce que le texte véhicule. Ça c'est le sous-texte. Et si le sous-texte a une base comme du bronze, du fer, du béton, ça peut monter dans le texte, et on le sert au public. Et c'est ce que j'ai fait avec cette pièce-ci de Pietro. Pietro m'a offert le rôle. Mais entre ce qui est écrit par Pietro et ce que je dis moi, il y a une différence. Non pas dans le texte – je dis ce qu'il a écrit –, mais tout ce que j'ai mis autour et qui n'est pas écrit. C'est ÇA le sous-texte. Et pour moi c'est capital. Certains metteurs en scène, Frédéric Dussenne par exemple, insistent d'abord sur le rythme du texte.

C'est une tendance du théâtre contemporain.
Parfois sans doute, mais moi j'en suis incapable. Les répétions de Sokott se sont faites comme ça. J'étais à la traîne, je ramais, je me trompais tout le temps, je ne savais plus rien du tout. J'ai une mémoire visuelle, je me construis le chemin du personnage, les temps, je ne suis pas obligée de faire un temps très long, mais je vais faire une petite pause, trois secondes, parce que mon esprit change de pensée. Quand j'arrive sur le plateau, je te regarde, je m'avance, et puis il y a quelque chose qui se passe, quelque chose qui ne peut pas être uniquement mécanique. Ce n'est que lorsque j'ai beaucoup joué un texte, que je peux te le dire comme ça : papapapa. Maintenant, je peux vous dire Le Silence des mères, à l'aise. Je sais le faire maintenant, parce qu'on l'a joué, mais avant cela non, parce que je ne l'avais pas maîtrisé dans le corps.

Dans l'écriture contemporaine, on parle d'absence de psychologie du personnage. Le personnage est une marionnette et le texte devient une partition.
Pouvez-vous m'expliquer la raison de cette chose-là ? Les comédiens sont là pour montrer des humains et les humains véhiculent des émotions. Le texte est rempli d'émotions – le rire, la tristesse – traduites par des mots, véhiculées par quelqu'un qui réfléchit. Le véhicule c'est l'être humain, c'est pas autre chose.

Vous avez joué Beckett, or toute cette frange du théâtre contemporain s'appuie sur Beckett.
J'ai joué Oh les beaux jours et je ne l'ai certainement pas joué dans la lignée de Madeleine Renaud. Je n'ai pas vu Madeleine Renaud, mais j'ai vu des photos et des extraits à la télé. Je l'ai joué moderne, peut-être. En tout cas, j'ai joué « moi ». Et la critique a été formidable.

Vous ne l'avez pas joué mécanique ?
Mais non, absolument pas. Pourquoi le jouer mécanique ? C'est simple : elle est au bord de la tombe. La signification c'est : Elle va disparaître, elle est au bout d'un chemin. Et vont venir 2 personnages. On peut imaginer des gens qui faisaient partie d'un groupe et se sont égarés. Ils ont pris des petits chemins de traverse, se disant : "On a perdu le groupe, on va aller par-là". Ils arrivent au bout du chemin et au bout du chemin il y a ça. Ce qui est magnifique à la fin, quand il vient avec son revolver, que se passe-t-il, est-ce qu'il va la tuer ? Ou continuer seul ? Parce que lui est libre. Il faut quand même se construire un univers.

Y a-t-il une rupture entre les personnages que vous interprétez et vous-même et par exemple, dans SUZY RACONTE ? Est-ce le même travail ?
Ah non ça n'a rien à voir avec ce théâtre-là ! Suzy raconte, c'est moi, ce sont mes histoires et je les raconte comme je vous parle maintenant. Je raconte ce que je suis. C'est anecdotique. Des histoires, avec trucs qui me sont arrivés, avec des araignées…Je mime et je raconte, on pleure, on rit… il y a la Gestapo, la cave, tout ça. Tout ce qui m'est arrivé, comme ça peut arriver à tout le monde. Sauf que — comme je suis comédienne — j'ai l'occasion de le raconter sans avoir peur de parler, ce que bien des gens n'osent pas.

Trouver de bons rôles pour une comédienne aussi connue que vous c'est difficile ?
De toute ma vie, je n'ai jamais rien demandé ! Pour m'entendre dire non ?

Pensez-vous que ce soit plus difficile en Belgique qu'ailleurs ?
Non, il faut seulement être faite pour ça, et je ne suis pas faite pour naviguer, pour pousser, pour avancer, je ne l'ai jamais fait, ce n'est pas moi. Donc je ne demande pas, je propose.

Vous avez déclaré un jour : " Aujourd'hui, si j'avais 20 ans et que je sortais de l'école, je ne resterais pas en Belgique ". Si aujourd'hui un jeune comédien venait vous voir, vous lui conseilleriez de partir ?
Ça dépend, il faut voir l'emploi qu'on a et l'espoir qu'on a de mettre ses pieds quelque part. Parce que c'est toujours les mêmes. Il paraît que chaque année, 80 premiers prix sortent des conservatoires. Qu'est-ce que vous en faites ? Il n'y a pas de réponse. Je laisse ça en suspens, on n'a qu'à réfléchir à la situation…
Ils vivent du doublage. Mais un comédien veut être sur un plateau, interpréter des personnages !
On avait beaucoup de téléfilms, tout a été supprimé. La télé belge produit maintenant deux feuilletons ; avant on en avait plein : j'ai fait Sketch-up , écrit par André Ernotte († 1999) et Elliot Tiber. C'était un show complet — à l'américaine — écrit pour moi. Très très drôle. On devait en faire 3, on n'en a fait que 2 ! Le public n'a jamais son mot à dire. Ce sont les producteurs qui ont décidé d'arrêter la série, parce qu' ILS ont jugé que la Belgique n'était pas mûre pour ce genre de choses… et ILS ont tout détruit ! Mais heureusement, j'ai quelques petits morceaux qui m'ont été offerts par la scripte pour mes 75 ans ; j'ai donc une cassette et, croyez-moi si vous le voulez, c'est 10 fois mieux que le Benny Hill ! Quant aux grandes choses que j'ai faites, ça n'a pas été filmé… il y a juste un enregistrement des chansons de Mère Courage.

Que penser de la communication sur les spectacles ?
Très peu. Par exemple la fête du théâtre, l'Ève du Théâtre (1) — c'est pas comme les Molière — ce n'est même pas retransmis à la télé ! On a un petit bout dans le journal parlé, 2-3 flashes radio… et un relevé dans les quotidiens ; mais il n'y a pas une fête autour. Comme si on n'est pas des gens valables.

Des projets pour la saison 2007-2008 ?
On m'a demandé de reprendre SUZY RACONTE au Théâtre Royal de Namur du mardi 9 au samedi 13 octobre prochains. À Namur, je serai dans un très beau cadre ; mes histoires, je peux les raconter n'importe où, mais à Namur je m'installe avec quelques photos, dans la très jolie petite salle ronde en bas.

D'autres projets ?
Il y a déjà la tournée en Belgique du Silence des Mères. Et puis, s'il est vrai que le Théâtre des Doms est une excellente vitrine, cela nous vaudra peut-être une tournée en France. C'est une très belle pièce et un très beau rôle.
Je n'ai rien d'autre et ça m'arrange très bien parce que je ne veux plus trop jouer, je veux résoudre un peu les problèmes de ma vie, je veux me promener, et je ne veux jouer que des belles choses.

Il y a une très belle pièce queRené Bizac a écrite pour moi : La Rue des Jonquilles. C'est très très bien. Il l'a donnée à lire au Public. Je la jouerai peut-être. Enfin, je l'espère. On verra. J'ai leur ai dit : « Dépêchez-vous si vous voulez encore me voir, ça devient court, grouillez-vous ! »

Merci pour cette interview Suzy. Nous croisons nos doigts… mais surtout prenez bien soin de vous pour qu'on vous revoie Rue des Jonquilles avec autant de pêche que dans Le Silence des Mères.

Interview : Béatrice Jongy et Nadine Pochez 14 mai 2007.

(1) « Les Èves du Théâtre » — équivalent des Molière en France — ont été décernées par un jury composé principalement de journalistes spécialisés entre 1952 et 1990. Après une cassure de 4 ans, les Èves ont été remplacées par le « Prix Tenues de Ville » de 96 à 98. Depuis 1998 on remet – traditionnellement en novembre — les « Prix du Théâtre ».

Suzy Falk été la dernière Ève du Théâtre en 1990, pour Ni Chair Ni Poisson et L'Annonce faite à Marie
Par la suite, deuxième consécration : elle a reçu le Prix du Théâtre 2001 pour la Meilleure Comédienne, pour sa remarquable interprétation dans la pièce de Véronique Olmi : Chaos debout
Elle a aussi été nommée Officier de l'Ordre de la Couronne

(2) Noch vis noch vlees Rudy Geldhof primé en 1980 (ANV-Visser Neerlandia-prijs)

(3) SUZY FALK Noëlle Lans, La Dryade (1993)