AU CONSERVATOIRE DE BRUXELLES LE 20 FEVRIER PROCHAIN L'UNE DES PLUS GRANDES PAGES DE PIANO DU XXème SIECLE.

Georges Yana — 2014-02-17T17:34:30Z

Gaspard de la nuit, le sommet pianistique de Ravel sera interprété par la talentueuse pianiste géorgienne Khatia Buniatishvili.
C'est la lecture des poèmes en prose écrits dans les années 1830 par Aloysius Bertrand qui envouta Ravel, et qui décida d'en illustrer trois.
En regard de chaque morceau, Ravel fit reproduire scrupuleusement le texte le texte littéraire.

Ondine, conte d'une nymphe des eaux apparaissant à la fenêtre d'un humain.
Le Gibet, dernières impressions d'un pendu qui assiste au coucher du soleil.
Scarbo, petit gnome diabolique et facétieux, porteur de funestes présages apparaissant en songe au dormeur.

Ondine, d'abord une batterie irrégulière de triples croches, caressant une mélodie suppliante et très douce : « Ecoute ! Ecoute ! C'est Ondine qui frôle de ces gouttes d'eau les losanges de ta fenêtre illuminée par les mornes rayons de la lune… » : Chant de la séductrice des eaux que le poète, qui aime une mortelle, n'entend pas.
Le discours s'enjolive peu à peu d'ornements. Puis venu des profondeurs, un chant se fait insistant exprimé par une descente vertigineuse d'accords : « sa chanson murmurée, elle me supplia de recevoir son anneau à mon doigt, pour être l'époux d'une ondine… »
Puis les deux mains balaient furieusement le clavier en triples croches fortissimo. La réaction jaillit par des arpèges fulgurants ; « Et comme je lui répondais que j'aimais une mortelle, boudeuse et dépitée, elle pleura quelques larmes, poussa un éclat de rire, et s'évanouit en giboulée qui ruisselèrent…le long de mes vitraux bleus. ».
Des arpèges sereins ramènent l'atmosphère du début. L'ondine n'était-elle qu'un rêve ?

Le gibet, toute la pièce est jouée avec la sourdine. Très lentement, sans presser ni ralentir, presque toujours pianissimo, une note (si bémol) se répète 153 fois, et se mêle à de sombres accords. « C'est la cloche qui tinte aux murs d'une ville, sous l'horizon, et la carcasse d'un pendu que rougit le soleil couchant. ». Après un chant expressif, surviennent des grappes d'accords inouïes, dissonantes et lugubres, dans un climat glaçant. Après un ultime sursaut tout se termine dans le silence le plus lourd.

Scarbo, est le nom d'un nain surgi de visions cauchemardesques : « Que de fois j'ai entendu bourdonner son rire dans l'ombre de mon alcôve et grincer son ongle sur la soie des courtines de mon lit ! » Après une introduction mystérieuse, un scherzo éblouissant et diabolique s'élance soudain sur un thème plein de vigueur. « Quel horreur ! », inscrit Ravel au-dessus de la portée.
Un deuxième thème fait son apparition en notes répétées, inhumain et sardonique. Les deux thèmes se développent de multiples manières, en mettant à contribution tout les ressources du piano.
Scarbo disparait brusquement, puis ressurgit plus agressif que jamais, pour disparaitre sur un dernier cri ironique et plein de bizarrerie. Le rideau tombe enfin sur ce théâtre de l'épouvante.

L'œuvre est connue pour sa considérable virtuosité et les prouesses pianistiques qu'elle requiert. Prenez le temps de découvrir ou redécouvrir cette œuvre avec Martha Argerich.

Khatia Buniatishvili nous ravira ensuite avec les Tableaux d'une exposition de Modest Moussorgski.
Moussorgski écrivit cette suite pour piano en trois semaines. Il partit de suggestions procuraient par une exposition de dessins de l'architecte Victor Harman pour composer ce cycle : scènes populaires, univers des enfants, fantasmagories, obsession de la mort, attachement à l'ancienne Russie.

Voici six des douze tableaux subsistant toujours de nos jours :

Un dessin de costume d'oisillon (Ballet des poussins)

Deux portraits de juifs (Goldenberg et Schmuyle)

Une aquarelle des catacombes de Paris (Catacombes)

Une représentation de la maison de Baba Yaga (La cabane sur des pattes de poule)

Le plan d'une porte monumentale (Porte de Kiev)

Les différentes pièces sont précédées d'un prélude et entrecoupées de promenades symbolisant la déambulation du visiteur entre chaque tableau. L'exécution de l'ensemble des pièces dure environ quarante minutes.

Ecoutons Byron Janis.

Khatia Buniatishvili a le talent pour nous faire vivre une soirée passionnante avec ces deux monstres des œuvres pour piano.
« Elle risque bien de conquérir le cœur de plus d'un amateur de musique ».
Rendez-vous au Conservatoire de Bruxelles le jeudi 20 février.

Georges Yana

Amandine Beyer nous fera danser le 5 octobre prochain au Conservatoire de Bruxelles

Georges Yana — 2012-09-24T09:11:49Z

Amandine Beyer, une des violonistes baroques les plus douées, interprétera la Sonate n°2 et les Partitas
n°2 et 3 de Bach, un des sommets de la musique virtuose pour violon seul.

Une musique qu'il faut s'approprier. Amandine Beyer nous dit à leur sujet : « Sans cesse on les retrouve sur notre chemin ; on les travaille beaucoup quand on est étudiant, on les joue parfois en concert, on réfléchit avec nos professeurs, puis nos élèves, sur les nombreux problèmes techniques qu'elles nous offrent, et peut-être un jour, quand on a interprété beaucoup d'autres pièces de styles et d'époques différentes, et que la musique de Bach, grâce à toutes les expériences antérieures, arrive à nos oreilles et notre cerveau d'une façon plus naturelle et sensible, on en vient à penser à les enregistrer. Et là tout de suite devant cette perspective très stimulante, de nouveaux doutes nous assaillent. Les œuvres pour violon seul de Bach resteront toute ma vie un work in progress. »

Quelle humilité... alors que son enregistrement de 2011 a été salué par un diapason d'or, un choc de Classica et un editor's choice de Gramophone !
Une critique unanime. Tous les grands violonistes ont enregistré cette œuvre : D'Enescu à Shlomo Mintz en passant par Heifetz, Szigeti, Perlman, Fischer…. Sans oublier probablement les plus grandes interprétations : celles de Milstein et Menuhin dans sa version de 1956 qui est de bout en bout émouvante à nous tirer des larmes….

Chaque sonate est composée de quatre mouvements avec une alternance de temps lent-rapide-lent-rapide et une fugue pour le deuxième mouvement. Les Partitas sont composées de mouvements de danse empruntant le schéma baroque de la succession allemande-courante-sarabande-gigue mais sans s'y conformer complètement ; la deuxième que l'on entendra ajoute un cinquième mouvement, la fameuse chaconne. Ces deux formes, l'une de la musique italienne, l'autre de la musique française montrent que Bach a voulu se situer dans l'héritage de ces deux traditions qui influençaient alors la musique européenne.

On a vraiment l'impression en écoutant ces Sonates et Partitas que le violoniste se retrouve seul avec son petit instrument à quatre cordes pour aborder ces œuvres qui semblent avoir été conçues pour un grand orgue d'église avec ses fugues à quatre voix et ses harmonies.

Découvrons ces Sonates et Partitas le 5 octobre prochain au Conservatoire pour en faire peut-être notre « disque à emmener sur une île déserte » ou encore mieux, méritons ce concert et écoutons au préalable Amandine Beyer dans son enregistrement baroque chez Zig Zag Territoires ou encore Milstein chez DG et Menuhin chez Emi Rouge et Noir.

Écouter les Sonates et Partitas pour violon seul de Bach c'est se donner une ressource supplémentaire pour atteindre le bonheur. On peut les écouter, les réécouter des centaines de fois et chaque fois les redécouvrir. Bozar nous donne une occasion unique de les écouter en concert…… Rendez-vous donc au Conservatoire de Bruxelles le 5 octobre 2012.

Georges Yana

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AU CONSERVATOIRE DE BRUXELLES LE 20 FEVRIER PROCHAIN L'UNE DES PLUS GRANDES PAGES DE PIANO DU XXème SIECLE.

Amandine Beyer nous fera danser le 5 octobre prochain au Conservatoire de Bruxelles