Demandez Le Programme

"La Pub qui rit"

Céline Brut — 2014-03-25T17:56:15Z

L'humour est une fois de plus au rendez-vous au Théâtre de la Toison d'Or qui offre l'occasion à son public de rire aux éclats en tournant en dérision l'art de la « propagande mercatique ». L'heure est venue pour les comédiens du TTO de redorer le blason du monde de la publicité…ou peut-être pas !

C'est un vrai show digne de TF1 que la petite bande de 5 comédiens et leur comparse jouent au café-théâtre du TTO. Pétillant, sautillant et enflammé, le présentateur de la 23ème cérémonie des « Pubiiz Awards » fait son entrée. Il roucoule sous les projecteurs, jubile d'avoir l'honneur d'être présent sur scène avec un entrain sur-joué totalement contagieux. On se sent à la place du public de ces grandes consécrations qui célèbre l'art de (la vente à) la télévision. On l'a bien compris, la soirée sera destinée à récompenser les meilleures pubs de l'année, productions maison. Mais l'audience ne sera pas juste spectatrice d'un show empli de faux-semblants et d'hypocrisies désopilantes, elle sera emmenée avec force dans les coulisses de ces publicistes, créateurs de désirs factices. Elle aura droit à tout ce que l'on ne montre pas au petit écran : prises de tête, reproches, mensonges et angoisses de ne jamais être à la hauteur d'une de ces fameuses récompenses dorées, dont celle tant chérie du « Pubiiz d'Honneur ».

Tout l'univers du marketing publicitaire est passé au crible sur un ton burlesque « parce qu'il le vaut bien ». Au gré des caprices des consommateurs, l'univers de la pub devient un monde à part qui, même si parfois, mérite ses titres de noblesses, tire aussi un grand pouvoir qui, lui, suscite la controverse. Entre promotions sérieuses, offres bidons et autres arnaques, il n'est plus si aisé de faire la part des choses. Alors, pendant une heure, les 5 comédiens du TTO le font pour vous en raillant le monde impitoyable des campagnes publicitaires. Slogan, spot, sponsor,… tout est exposé au bon jugement du public qui ne demande qu'à rire de ces gens qui se croient au-dessus du commun des mortels : ces « marketing coordinators », « advertising managers » et autres « creative directors » prêts à tout pour obtenir un bibelot doré et incroyablement inutile.

Petit bémol tout de même : il n'y a rien de totalement renversant au niveau des dialogues même s'ils font rire, et c'est bien le principal. Tant qu'on y est, on salue le talent des comédiens qui ont chacun leur monde bien particulier et leur façon d'en faire profiter l'assistance. Une petite heure qui s'écoule rapidement en début de soirée et finit sur un dénouement, quant à lui, plutôt saignant… A constater par vous-même le 30 & 31 mars et le 6 & 7 avril 2014 au café-théâtre du TTO.

Céline Brut

Debout ! C'est le Grand Soir !

Céline Brut — 2014-02-03T12:03:35Z

Retenez : ce soir, c'est le Grand Soir. Au cœur même de la capitale, le centre culturel de la ville de Bruxelles invite son public à écouter le discours un peu décalé d'un révolté, leader charismatique, qui voudrait bien refaire le monde et « changer de paysage ». Un discours un peu désordonné basé sur une observation critique du quotidien des citoyens du monde. Mais un discours cocasse et piquant aussi qui ne laisse pas indifférent.

Imaginez, Paul Klut (joué par l'excellent Jean-Louis Leclercq), ex-humoriste séditieux métamorphosé en conférencier politique et son voisin et assistant, Maurice (Stéphane Stubbé). Le spectacle commence et ne s'essouffle pas pendant une heure et demie, à l'instar des deux comédiens qui maitrîsent leurs rôles à la perfection. Proche de son public, Jean-Louis Leclercq passe de l'exaspération à la colère en soulignant l'indifférence des individus telle « l'indifférence des vaches qui regardent passer un train plein de taureaux », ces vaches qui caractérisent la société de consommation dans laquelle nous vivons et où l'argent et l'arrogance des Politiques règnent en maître. La « conférence » prend racine dans un examen méticuleux de l'actualité et titille l'ordre de chose. C'est qu'il s'en pose des questions, Paul Klut : « Pourquoi Alonzo gagne-t-il tant d'argent en Formule 1, alors que finalement, il ne fait que tourner sur un circuit où le code de la route n'est pas appliqué…Le citoyen lambda n'a-t-il pas plus de mérite à savoir se déplacer tous les jours dans le chaos des bouchons du ring bruxellois ? ». Un questionnement auquel les deux camarades tentent de répondre tant bien que mal, sans y arriver toujours… Ils partent dans tous les sens et effleurent quantité de sujets et problèmes, passant du coq à l'âne. Mieux vaut s'y connaître pour comprendre la finesse de tous leurs jeux de mots.

Personnage de « second plan », Maurice et son sourire béat finiront par vous impressionner et vous surprendre. L'assistant aux allures de faire-valoir trouvera sa place sur scène et sans lui, le spectacle perdrait beaucoup de son charme. Plein de dérision, Stéphane Stubbé étonne par son habileté à se jouer de nous et la remarquable maîtrise de sa superbe voix.

Un duo bien rodé qui, si l'on met de côté l'ironie et le comique vivifiant du texte, pousse à la réflexion sur toutes ces petites choses qui empoisonnent notre quotidien... Et il y en a un tas ! La petite salle du théâtre des Riches-Claires vous attend nombreux jusqu'au 15 février inclus.

Céline Brut.

Une dizaine de trop

Céline Brut — 2013-10-01T12:38:55Z

Le dire trouble des choses, c'est l'histoire ordinaire de Rose, Josiane, Ginette, celle de Roger et sa sœur Martine, et bien d'autres... Deux comédiens interprètent l'étrange quotidien de ces différents personnages. C'est une dizaine d'anecdotes sur l'absurdité de la vie de tous les jours que le public du Poème découvre sur les planches. Un jeu moderne et une ambiance assez spéciale qui ne sauraient plaire à tout le monde.

La salle est plongée dans le noir. La musique éclate, les comédiens ne se font pas attendre. Ils sont trois. L'un s'occupe de l'ambiance musicale, les autres rejoignent leur place sur scène et ajustent leur micro. Débute alors le récit des premiers personnages : Rose, 61 ans et Raoul, 57 ans. On ne sait pas s'ils se connaissent. Chacun à leur tour, les comédiens se glissent dans la peau de ces hommes et femmes et laissent éclater au grand jour les difficultés journalières de leur misérable vie. Certaines histoires vous toucheront, d'autres vous laisseront de marbre. Certaines d'entre elles vous arracheront quelques brefs sourires, quelques froncements de sourcil. Rien de bien extraordinaire pour autant. S'il manque quelque chose à la pièce, c'est un fil rouge qui permettrait au public de faire des liens entre ces différents interlocuteurs, sortis de nulle part et qui disparaissent au moment même où leur existence commence à intéresser l'assistance. On aurait voulu s'y attarder, quitte à délaisser l'une ou l'autre histoire, qui de toute façon n'apporte pas grand-chose de plus au spectacle.

Malgré un entrain visible et un talent d'élocution avéré, la monotonie du concept de la pièce vient tourmenter l'attention du public. La suite de monologues narratifs agacerait si la pièce n'était pas si courte. Une durée (1h) qui d'un côté fait que les personnages ne sont qu'effleurer par leurs conteurs, et qui de l'autre empêche au public de se tourner trop longtemps les pouces. Une audience qui, pour apprécier le spectacle, ne devra pas être ce public amateur de comédies et de déguisements bariolés.

L'écriture moderne et précise de la pièce mérite tout de même les applaudissements de fin de soirée. Malgré l'absence de mise en scène, d' « action » et de décor, on se prend tout de même au jeu. On se reconnait dans certaines de ces anecdotes et c'est surement là tout l'intérêt. A voir, à l'occasion.

Céline Brut

Quand la modernité élève l'authenticité

Céline Brut — 2013-05-21T09:22:45Z

Vous qui pensiez que les pièces classiques n'étaient réservées qu'aux inconditionnels des planches, détrompez-vous. Vous qui pensiez que vous devriez vous accrochez pour rester éveiller pendant 2h30 de spectacle, soyez rassuré. “ Le Bourgeois Gentilhomme ”, du remarquable Molière, va vous surprendre et va surtout vous faire rire jusqu'au bout de la soirée. Une comédie étonnante mais aussi une excellente métaphore sociale contemporaine qui ouvre le bal de la nouvelle saison du Public avec talent.

Molière est le peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers. Le dramaturge a tiré de ces écrits le portrait d'une multitude de personnages emblématiques : Harpagon, Tartuffe, Dom Juan,… Dans cette récente version du Bourgeois Gentilhomme, c'est un Monsieur Jourdain en pleine forme que met en scène Serge Demoulin. La pièce est remise au goût du jour pour le plus grand plaisir des spectateurs du Public. Le personnage principal, interprété par l'excellent Michel Kacenelenbogen, dont la réputation n'est plus à faire, est submergé par le système dans lequel il évolue. L'écriture de Molière adaptée à son audience du 21ème siècle ne perd pas de son charme. L'humour fait encore et toujours mouche.

L'histoire est celle d'un Bourgeois qui voudrait être ce qu'il ne sera jamais. Cet homme, un peu pathétique mais singulièrement drôle, vous rappelle que l'habit ne fait pas le moine. Mais il n'y a pas que lui sur scène. Michel Kacenelenbogen est entouré de 12 autres comédiens aux talents indiscutables. Du chant à la chorégraphie, le tout avec un humour frais et une présence scénique naturelle, la jeune compagnie tient en haleine son audience.

Depuis le début des représentations, le succès de la pièce est fulgurant. Soir après soir, la salle est remplie. Donnez des détails sur le jeu et l'humour, vous gâcherait le plaisir. Mais sachez que le résultat est invraisemblable et donne une énième vie à ce vaudeville classique : “ Le rire aux éclats, c'est dans le contrat !”. Le jeu en vaut vraiment la chandelle, un spectacle à ne surtout pas manquer.

Céline Brut

"Qui parle de femme, parle du Diable !"

Céline Brut — 2013-02-25T08:59:25Z

C'est un sujet épineux auquel s'attaque une fois de plus Carlo Goldoni, le fameux dramaturge italien. On tente, tant bien que mal, de caricaturer l'haïssable façon dont certains maris traitent (encore ?) leurs femmes. Une belle leçon de féminisme qui pourra néanmoins en agacer certains, en irriter d'autres et en amuser tout de même quelque uns.

« L'action se situe à Venise durant le Carnaval ». On devine dans les rues des cris, des rires, de beaux costumes. De la fenêtre une jeune fille et sa belle-mère guettent. Hors des murs de leur maison, elles ne sont rien, ne font rien et ne voient personne. Dans cette vieille Venise, la femme moderne occidentale n'existe pas encore. Pourtant, le texte de Goldoni laisse entendre qu'elle sommeille en chacune des vénitiennes. On espère alors que la musique du Carnaval va réveiller les italiennes et que l'on aura droit à une belle controverse, à des femmes aux caractères forts et ambitieux, à des extraverties masquées… Mais c'est un discours bien moins piquant qui attend le public. Seuls les hommes hausseront le ton. La pièce plonge le spectateur dans une longue et incessante plainte à l'intonation virile. Et ça ne s'arrête pas. Encore et encore les maris critiquent, s'exaspèrent, s'impatientent devant leurs épouses, toutes soumises et asservies qu'elles sont. Un discours réitératif qui en fera bailler plus d'uns. La durée de certaines scènes n'arrangeant rien à la chose.

Heureusement, le talent des comédiens sauve les meubles. Même s'ils ne se valent pas tous, une belle énergie émane de la troupe. Puis, il faut préciser qu'ils sont nombreux sur les planches du théâtre des Martyrs. Plus on est de fous, plus on rit, retiendra-t-on. Les spectateurs ont le plaisir de les découvrir au fur et à mesure de la pièce, ce qui aura pour effet de réveiller les endormis du fond de la salle. Passé la mi-temps, les scènes s'enchaînent, les personnages défilent et les rires du public retentissent. Il était temps que la farce italienne prenne son envol. De l'humour, des messes basses et de beaux costumes, les ingrédients sont enfin réunis. La fin, dynamique et cocasse, fait regretter le début morne de la pièce.

La conclusion, quelque peu moralisatrice, fait sourire même si certains lèveront les yeux au ciel. À dix, ils peignent une extravagante fresque de la place de la femme dans la société et finissent en beauté ensemble sur scène, tout en évitant le grand n'importe quoi de la foule masquée du Carnaval vénitien.

Céline Brut

La Serva amorosa ou la fresque familiale lourdingue

Céline Brut — 2013-01-25T14:59:30Z

Ce dont on est certain après avoir vu « La serva Amorosa ou l'heureuse famille », c'est de ne pas avoir été franchement surpris par le scénario. Même si les 9 jeunes comédiens présents sur scène ont un talent indiscutable d'interprétation, le texte lui n'abuse personne. Une pièce parfois confuse mais drôle par moment qui attire tout de même un large public.

Un décor simple attend sur la scène : une penderie, une coiffeuse illuminée,… Les premiers personnages font leur entrée. Leurs accents italiens (authentiques ou faux ?) donnent à la compréhension du fil à retordre. Il n'est pas aisé de comprendre tout ce que baragouinent les comédiens. Un petit temps d'accoutumance est nécessaire pour se faire à l'idée que tout le spectacle sera dominé par un accent méditerranéen prononcé. Au fur et à mesure, on s'habitue au texte en « grande pompe » aux phrases lourdes, ce grâce à l'habilité des comédiens. Pour comparaison, référez-vous à un texte de Molière. Il faut y prêter attention et ne jamais lâcher prise si vous voulez tout comprendre.

Le texte n'empêche heureusement pas les comédiens d'exceller. Ils sautent, piaillent, crient, bondissent dans tous les sens. Nos yeux et nos oreilles n'en reviennent pas. C'est un carnaval de couleurs à la limite de la chorégraphie qui vous attend. Certains n'apprécieront peut être pas la rapidité des mouvements, des changements de scènes et les loufoqueries innombrables des personnages. Pourtant cela donne de la vie à la pièce de Goldoni.

Les déguisements exquis mettent en valeur les personnalités des protagonistes. La belle-mère démoniaque et fourbe ressemble à Cruella d'Enfer, apprêtée d'un manteau à plumes qui bat des ailes comme un vautour affamé. Le père, vieux comme Hérode, qui pourtant semble avoir encore de belles années à vivre devant lui, est vêtu, quant à lui d'un vieil ensemble pourpre. Il y a encore la gentille et aimante servante, Caroline , en jolie petite robe blanche et plumes rouges dans les cheveux qui mène du bout du nez toute l'affaire avec une habilité et une ruse délicate. Sans ces accoutrements immanquables, la distinction des personnages auraient été bien laborieuse.

Malgré tout, le dénouement se fait attendre par la longueur de certaines scènes. Il n'empêche que les fins heureuses réjouissent toujours les cœurs. La séance prend fin sur une chanson en italien des 9 comédiens et en canon s'il vous plait. C'est un peu confus puisqu'on ne comprend pas les paroles… Mais de nouveau ce sont les acteurs qui sauvent les meubles en l'interprétant avec humour. Une petite pièce pour le plaisir qui plaira aux amateurs de pièces plus classiques, agrémentées d'une bonne dose de fantaisie.

Celine Brut

A la recherche de notre destin

Céline Brut — 2012-11-28T11:33:30Z

Dans « Il n'y a pas de sot métier », Nathalie Uffner est l'animatrice du show. Il ne s'agira pas cette fois de simplement regarder une pièce de théâtre classique. Le concept de ces soirées au TTO est bien plus novateur et original.

Six chaises sont disposées sur la scène. Nathalie fait son entrée. Une petite introduction brillante fera mouche et placera le public dans les bonnes conditions. Le thème du jour : « Tu étudieras d'abord, tu seras artiste après mon fils ». Nombreux sont les parents qui n'imaginent pas que leurs chérubins ne feront pas d'études. Même s'ils ne le veulent pas, on leur force un peu la main et le tour est joué : le petit ange aura un diplôme « au cas où ». Petit à petit, on rentre dans cette espèce de débat-conférence et on attend avec impatience les invités.

Musique ! L'entrée des conviés est applaudie. Ils sont cinq : trois d'entre eux ont fait le droit, un autre le journalisme et le dernier n'a pas fait d'étude, il est fils de forain. On ne s'y attendait pas à celle-là. L'animatrice n'hésitera pas à le taquiner. Rien de bien méchant, et qu'est-ce que c'est drôle. Tour à tour, ils exposent pourquoi ils ont fait des études, comment ils en sont arrivés en fin de parcours à changer totalement de voie. L'un finira chef coq, d'autres, humoristes ou comédien. Il faut l'avouer, ils n'ont pas tous le génie comique. Mais les uns rattrapent les autres et on y prend goût. En plus d'apprendre des choses, on rit… une part des spectateurs se projettent dans leur futur proche, les autres se remémorent leurs propres exploits de jeunes étudiants. Rendez-vous du folklorisme et de la nostalgie mais surtout pas du regret !

Attention tout de même à ce que les invités sur scène n'oublient pas qu'ils ne sont pas seuls. Tous ont envie de réagir aux mésaventures de leurs collègues. Ça pourrait vite devenir la cacophonie, mais Nathalie veille et n'oublie pas de recadrer ses invités, parfois délicatement, parfois en terminant sur une « bonne vieille vanne » qui relancera les rires du public.
Et ça dure ! On en a pour notre curiosité. On pourrait se lasser de leurs dires. Au moment même où cela arrive, surprise ! Un assortiment de vidéos, de photos, de lectures viennent égayer l'affaire. Des lettres types qu'un avocat reçoit avec des histoires à dormir debout au pitch de fin d'étude du comique qui a du bien faire rire le corps professoral de Solvay, il y en a pour tous les goûts..

Si maintenant même les avocats font rire, c'est qu'on en a vraiment besoin ! Morale de l'histoire, dédicacée à Jean de La Fontaine : « Vous avez travaillez ? J'en suis fort aise ! He bien, rêvez maintenant ! ». Ne ratez pas l'occasion de voir sur scène d'autres invités pour une soirée d'excellence le lundi 3 décembre 2012.

Céline Brut

Place aux imprévus et à la folie !

Céline Brut — 2012-11-04T16:32:21Z

Ce jeudi 1er novembre, l'équipe d' « Improscène » nous dévoile son talent et assure le show sur les planches du B'izou, petit café-théâtre. Cette nouvelle édition de « Seules les meilleures histoires ont une fin » ne manque pas d'ingéniosité et de maestria. 4 jouteurs et un animateur nous tiennent en haleine du début à la fin. Fous rires garantis !

Dans une petite rue d'Anderlecht, le B'izou semble un peu à l'écart de l'animation des soirées bruxelloises, et pourtant ! C'est là que prend forme un tout nouveau concept d'improvisation théâtrale. Il vous est proposé d'assister à 4 histoires différentes. Dans un premier temps, l'animateur pose quelques questions farfelues aux spectateurs. Les éléments seront alors mis ensemble pour créer les bases de la première histoire que nous raconterons les 4 comédiens. Ceux-ci possèdent chacun une couleur. Il y a Vert dont l'aventure sera celle de deux enfants qui le soir d'halloween se rendront dans une maison au fond des bois en buvant de l'ice-tea. Bleu, au talent exceptionnel, qui mènera le public dans un voyage en Suisse où une Chinoise ne vendra pas de reblochon. Orange qui tentera de nous faire croire à un coup monté d'un violoniste fou. Et Rouge, quant à lui, incarnera un Mickey éméché à Disneyland, lieu décrété abominable par un des spectateurs. Les comédiens participent à chaque récit et possèdent tour à tour quelques minutes d'introduction pour « vendre au public » l'histoire dont ils sont les héros. Ensuite, c'est à l'assemblée que revient la tâche « jubilatoire et cruelle » de voter ! L'histoire éliminée n'aura pas de fin, et obligera le jouteur concerné à réaliser un challenge.

En plus de ce concept innovant, un tas de surprises et de défis inattendus ( à découvrir sur place) viendront rythmés la séance. En cas d'élimination, bien sûr, mais aussi si l'animateur juge (de manière totalement subjective et burlesque) qu'il n'y a pas assez d'actions ou de difficultés. Muni de son vouvouzela, il n'hésite pas à pimenter les scènes de nos comédiens : obligation de jouer en mode western, comédie musicale ou encore, en Alexandrin.

Reste à saluer le talent des jouteurs dont la synchronisation est impressionnante. L'improvisation est une passion qu'ils nous transmettent. Les comédiens s'amusent, esquissent des sourires et nous emportent par leur fantaisie et leur extravagance.

Pour passer un très bon moment en famille ou entre amis dans un cadre cosy, le B'izou est l'endroit idéal. Accueillant et riche par les talents qui s'y présentent, ce café-théâtre vous laissera une bonne impression et vous y reviendrez. D'ailleurs, l'escadron d'« Improscène » y retournera aussi le 6 décembre et 7 février prochain ! A vos agendas, c'est à ne pas manquer !

Céline Brut

Priorité à la consommation !

Céline Brut — 2012-11-04T16:32:10Z

Les voix de Cypress Hill et Bob Marley résonnent dans la salle du Théâtre de Poche pendant que le public s'installe. Tous les sièges sont occupés. Le titre de la pièce est évocateur : « Les monologues de la marijuana ». Un sujet audacieux pour trois comédiens, au talent certain, qui pourtant n'échapperons pas, entre autre chose, à énumérer un par un les stéréotypes de la fumette.

“We don't need no thought control”, la célèbre phrase de Pink Floyd fait office d'ouverture de la séance. Trois artistes viennent s'installer sur leur tabouret respectif. Ils nous scrutent, nous regardent intensivement… et explosent de rire. S'ils sont sur scène, c'est pour « nous ouvrir les yeux » décrètent-ils. Ils ont fait le tour du monde et ont regroupés les expériences de nombreux fumeurs : leur fou rire, leur réjouissance mais aussi leur décadence. Ils vont tenter de mettre en exergue les bienfaits du cannabis.

L'exaltation, la légalisation et la décontraction sont les maitres mots de cet hymne à la marijuana. Fort de leur personnalité et de leur habileté d'interprétation, les trois humoristes arrivent à mener à bien leur mission et font découvrir à un public attentif une multitude de détails sur la vie des fumeurs. Ceux qui ne connaissent pas cet univers seront parfois étonnés, choqués peut-être, amusés certainement. Ceux qui sont passés par là, ou qui le vivent encore au jour d'aujourd'hui, se reconnaitrons dans leurs dires. Ils évoqueront « les casses couilles anti fumette », la législation excessive des Etats-Unis et bien sûr, le cannabis thérapeutique. Un jeu simple, sans trop d'immaturité et heureusement sans décor aux couleurs de la Jamaïque, auquel on aurait pu s'attendre.

Cependant, il y a un petit bémol. La pièce manque de profondeur. Ils parlent de légalisation mais n'évoquent pas de raisons concrètes pour l'autoriser… Ils parlent de dépendance, d'Amsterdam et même de relations amoureuses,… mais ne dépassent pas les clichés vu et revus dans d'innombrables sketchs déjà parus sur le sujet (par exemple celui de Denis Maréchal). Une apologie du hachisch qui semble refléter le parti pris des comédiens. Crier à tout bout de champ pendant 1h15 que la marijuana est un cadeau des dieux est un peu lassant. S'ils ont voulu faire du second degré, la sauce n'a pas bien pris. On reste donc un peu sur notre faim. On se demande s'ils sont réellement des fumeurs invétérés ou s'ils n'ont jamais fumé un joint, ce qui serait totalement absurde. Sont-ils en train de dénoncer ou de vénérer ? Chacun se forgera sa propre opinion sur la question.

Mais dans l'ensemble, cette pièce détend l'atmosphère et réunit un public hétéroclite intéressant. Les comédiens s'écartent des sentiers battus avec un humour « stonar entre l'humour noir, l'absurde, le 27 ème degré et la 4 ème dimension ». Une pièce à « consommer » qui ne nuira pas, elle, à votre santé !

Céline Brut