Demandez Le Programme

Une fin de marathon en apothéose

Luc Vermeulen — 2012-11-25T13:56:23Z

A l'image de cette semaine, cette dernière soirée du Music Marathon fut tout bonnement fabuleuse ! Entre l'interprétation pianistique millimétrée du jeune Jan Lisiecki, la précision et la vivacité du chef Sir Antonio Pappano, ou encore le dynamisme des pièces proposées ce samedi soir, le public, toujours aussi nombreux, fut particulièrement dorloté. A la demande de ce dernier, pas moins de quatre pièces supplémentaires sont venues s'ajouter à un programme intense à la base. Etaient ainsi prévues au menu, des œuvres de deux compositeurs romantiques : Giuseppe Verdi et Robert Schumann...

Si ces deux noms sont connus du plus grand nombre, leur vie l'est généralement moins, voire pas du tout. C'est pourquoi, au côté d'une trentaine de personnes rassemblées dans une petite pièce attenante à la salle de concert, j'ai eu l'occasion d'entendre l'introduction réalisée par le musicologue Charles-Henry Boland. Par un discours éloquent, celui-ci a replacé la création des œuvres du programme dans leur contexte historique en tentant de répondre à deux questions : qu'est-ce qui a poussé les deux compositeurs à écrire ces œuvres ? En quoi leur approche se distingue-t-elle ? Les réponses sont largement différentes selon le compositeur. Pour Schumann, la musique exprime sa détresse psychologique et la pratique de la composition constitue une thérapie en soi. Verdi, quant à lui, voit en la musique un médium permettant de transmettre un message nationaliste au peuple lombard alors sous domination autrichienne. Ces deux visions se voient pourtant exprimées dans une même esthétique romantique. Ces informations en tête, le programme du concert prendrait désormais une dimension tout autre...

Et quel programme ! On commença avec Verdi et l'ouverture de son opéra Luisa Miller. Dès les premières notes de violon, le suspens dramatique se fit sentir. Quelques accords tendus soulignés par les cymbales précédèrent un passage plus calme où la clarinette joua une mélodie lumineuse. Cependant les éclaircies étant de courte durée, après un passage plus gai et dansant, le rythme s'agita et le chef aussi, démonstratif dans la gestuelle mais toujours précis. Cette première pièce s'acheva sur un accord répété et martelé par la centaine de musiciens de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. L'expérience sonore valait le détour...

Après l'expressivité italienne, l'heure était à l'intériorité avec le Concerto pour piano et orchestre de Schumann. L'arrivée sur scène du soliste a marqué les esprits. C'est, en effet, un jeune homme de 17 ans qui fit son apparition. Mais les premiers accords joués, l'enfant céda la place à l'interprète. Quelle maturité...! Après deux premiers mouvements plutôt tranquilles pour le pianiste, l'Allegro Vivace allait permettre à ce dernier d'exposer sa technique. Le jeu de Jan Lisiecki fut remarquable : doux dans les passages intérieurs et incisif dans les moments d'eaux troubles, mais toujours avec une précision chirurgicale. Ovationné, le pianiste canado-polonais remercia son public en ses termes : « Bonsoir ! Merci beaucoup ! ...Un peu de Chopin ! » Réalisée tout en douceur et en régularité rythmique, sans trop d'emphase ni d'emportement, la fameuse Valse n°7 fit place à un court silence. Un instant magique venu sublimé la musique...

Après l'entracte, les discussions passionnées du bar ont fait place à la suite du programme consacrée à la Symphonie n°2 de Schumann. Fort contrapuntique, le discours musical y semble plus articulé par les variations dynamiques et les contrastes de textures que par un développement thématique. L'œuvre nous entraine dans une épopée de quatre mouvements, une véritable lutte intérieure qui verra la mort vaincue par la vie dans un final retentissant rappelant celui de la première pièce du programme. Littéralement conquis, le public en voulut plus. Et Pappano, non sans un certain enthousiasme fit jouer par son orchestre deux extraits du Guillaume Tell de Rossini entrecoupés par le poignant « Nimrod » des Variations Enigma du compositeur anglais Elgar.

C'est sur ces notes aussi gaies que majestueuses que s'est achevé en beauté ce marathon musical. Dieu sait que je n'ai pas tari d'éloge à l'égard de l'événement. Et pour cause, celui-ci est désormais pour moi synonyme de phénomène incontournable. Si ce n'est pas chose faite, je vous invite à l'expérimenter dès la prochaine édition. Vous verrez, vous ne serez pas déçu...

Luc Vermeulen

Temirkanov et Freire : un concert entre flamboyance et intimité

Luc Vermeulen — 2012-11-21T12:05:59Z

La salle Henry Le Boeuf résonne encore du son de la cinquantaine de musiciens présents sur scène mercredi soir, lors de cette troisième soirée du Music Marathon, consacrée à la musique symphonique. Le chef Yuri Temirkanov et son orchestre, le philharmonique de Saint-Petersbourg, nous ont ainsi fait vibrer dans des œuvres de Serge Prokofiev avant que Nelson Freire ne se joigne à la fête pour interpréter magistralement le Concerto pour piano et orchestre n°2 de Johannes Brahms. Pour que notre joie soit complète, les organisateurs du festival avaient prévu une série de bonus tels que l'accès pour une soixantaine de privilégiés à la répétition générale du concert, ou encore, la séance de dédicaces tenue publiquement par le pianiste à l'issue du concert dans le Bozar Shop.

Si mon imagination m'avait poussé à croire que la répétition générale nous renseignerait sur l'interprétation du répertoire, une fois sur place, je dus bien me faire à l'idée que la parcimonie du discours de Yuri Temrikanov et la langue utilisée ne nous faciliteraient pas la tâche... Pourtant, cet avant-goût de concert, en comité restreint, avait quelque chose de magique... La découverte de ce bonhomme au piano vêtu d'une simple chemise et d'un pull soigneusement posé sur ses épaules me fit penser à ce grand oncle venu de loin qui, après un repas de réunion de famille, décide de s'asseoir au piano et d'y livrer ses souvenirs musicaux. Les quelques membres, religieusement à l'écoute, se rendent alors bien compte que l'instant vécu est unique et touche peut-être même au sacré... Mais c'est alors que la musique s'interrompt subitement, arrêtée par quelques mots murmurés de la part du chef, comme si l'intonation du discours extramusical influait impérativement sur l'interprétation de la musique elle-même...

Une heure plus tard, le concert démarrait. La première œuvre jouée était la Symphonie n°1 dite « classique » de Prokofiev. Si nous pensions avoir laissé Mozart et ses contemporains de côté pour la suite du festival, la pièce présentée – datée de 1916-1917 – rappelle étrangement cette période de l'histoire de la musique. En réalité, se voulant délibérément néo-classique, elle est directement inspirée des symphonies de Haydn. Cette caractéristique, mêlée au langage harmonique du jeune compositeur, crée une œuvre singulière et plaisante, rendue admirablement par un orchestre tiré au cordeau notamment grâce à la gestuelle ultraprécise du chef russe.

La deuxième œuvre était constituée d'extraits des suites Roméo et Juliette, composées par le même homme une vingtaine d'années après la Symphonie n°1. Plus moderne, cette musique de scène extrêmement dramatique nous a plongés dans un univers quasi cinématographique. Fort contrastée, elle fait alterner des moments de tension dignes d'un film d'Hitchcock et des passages plus gais et enjoués. Autres éléments frappants, la taille de l'orchestre, la variété et la nature surprenante des timbres – saxophone ténor, célesta ou instruments graves comme le contrebasson ou le tuba – permettent de créer ces différentes ambiances. Cette pièce, ovationnée, a achevé la première partie du concert.

Après l'entracte, l'atmosphère était plus calme. Désormais vêtu d'une queue-de-pie, Nelson Freire a interprété le Concerto pour piano et orchestre n°2 de Brahms avec une aisance frappante, tantôt affrontant la masse orchestrale, tantôt fusionnant avec elle. A la fin du concert, une petite partie du public s'en est allée tandis que l'autre est restée, demandant un rappel. Alors, dans la même intimité qu'à la répétition, le pianiste nous a livré une ultime confidence, l'Intermezzo op. 119 n°1 de Brahms, un morceau dépouillé mais empli d'une grande souffrance intérieure. Puis, des larmes nous sommes passés au sourire avec la séance de dédicaces tenue par l'artiste en personne. Celle-ci en a réjoui plus d'un, heureux de repartir avec l'autographe du maestro, dont moi-même, je vous le confie...

Luc Vermeulen

La Flûte enchantée vue par René Jacobs ou La quête de la vérité

Luc Vermeulen — 2012-11-20T11:08:30Z

Au diable les décors en papier mâché et autres costumes extravagants ! C'est dans une mise en scène sobre et singulière que La Flûte enchantée de Mozart nous a été présentée lundi 19 septembre, à Bozar, par l'Akademie für Alte Musik Berlin et le RIAS Kammerchor, sous la baguette de René Jacobs. Comme promis, le chef gantois nous a littéralement entraînés avec lui dans l'univers imaginé il y a deux siècles par le librettiste Emanuel Schikander. Le livret sous le yeux, la présence occasionnelle de personnages et d'effets sonores dans la salle (bruits de tonnerre, de gouttes d'eau, etc. réalisés aux percussions), et la situation de l'orchestre au centre de la scène et autour duquel évoluaient les chanteurs, tout était là pour recréer les atmosphères du récit et étendre ainsi l'espace scénique à l'entièreté de la salle Henry Le Boeuf.

Avant le spectacle, la projection du film Les Derniers secrets de la Flûte enchantée de Mozart, en français et sans sous-titres (au grand regret de nos amis néerlandophones), a permis au nombre limité de spectateurs présents de découvrir quelques trésors cachés de l'œuvre explicités par René Jacobs. Parmi ceux-ci on trouvait notamment la présence plus ou moins perceptible de symboles maçonniques tant dans le livret que dans la musique. Y était également exposée la vision, plutôt singulière, de cet opéra par le chef. A l'instar du personnage principal Tamino cherchant à atteindre la Lumière, René Jacobs, par son interprétation, s'est lui aussi engagé dans une quête : « Ce qu'on recherche », dit-il, « c'est la vérité. » Pour ce faire, il explique avoir dû se défaire du « background » constitué de l'ensemble des interprétations de la Flûte enchantée suivant sa création en 1791. Parmi les particularités de cet enregistrement destiné à retrouver « l'esprit de Mozart », on trouve entre autres, des effets sonores, l'introduction de passages musicaux improvisés (étant ici des extraits d'autres œuvres du compositeur), la réintroduction des dialogues parlés caractéristiques du genre (Singspiel), ou encore la rapidité du tempo que le « background » historique avait considérablement ralentit.

Sans le statisme d'un oratorio ni le faste d'un opéra, la transposition sur scène de cet enregistrement s'est réalisée en une juste mesure. Par ailleurs, l'absence de scénographie a permis de révéler les qualités dramatiques de la musique notamment au travers d'une orchestration brillamment ciselée par son compositeur et mise tout spécialement en avant par la présence sur scène de l'orchestre.

La performance des chanteurs/acteurs, quant à elle, a été plus que convaincante comme en témoignent les réactions positives du public suivant les airs virtuoses et harmonieux réalisés en solo et en groupes, ou suivant les pitreries du mythique Papagano admirablement interprété par le baryton australien Daniel Schmutzhard. L'épisode où le protagoniste reçoit, au bout de ses épreuves initiatiques, la bouteille de vin dont il a tant rêvé a tout particulièrement amusé le public. Débordant de joie, Papageno présenta au chef d'orchestre son précieux trophée en attendant un signe d'acquiescement de la part de son interlocuteur, brouillant ainsi la séparation entre réalité et fiction, l'espace d'un instant.

Cette deuxième soirée du Music Marathon s'est donc réalisée en beauté et achève ainsi la partie du
programme dédiée au chant et à l'opéra. A présent, changement de registre. Place au piano et à la musique symphonique !

Luc Vermeulen

Cecilia Bartoli à Bozar : mission accomplie

Luc Vermeulen — 2012-11-19T10:45:00Z

Pas de surprise, le concert de Cecilia Bartoli accompagnée du Kammerorchester Basel, donné dimanche soir à Bozar à guichet fermé, était un succès total ! Au bout de plus de deux heures de représentation, la chanteuse a conquis son public tant par sa technique vocale et son interprétation irréprochables que par sa personne, profondément chaleureuse, et d'une bonne humeur débordante. En témoignent les trois rappels successifs demandés dans un tonnerre d'applaudissements par une salle en standing ovation !

Dès son arrivée sur scène, le tambourin à la main et le sourire aux lèvres, Cecilia Bartoli donnait le ton. La soirée consacrée à la musique du compositeur baroque, Agostino Steffani, a fait alterner, dans un programme très bien ficelé, ouvertures instrumentales – interprétées par un orchestre d'une qualité exceptionnelle – et arias enjouées et mélancoliques requérant tantôt agilité, tantôt délicatesse. Maîtresse de son art, la mezzo est parvenue à allier ces deux exigences dans une virtuosité déconcertante, le tout avec humour ; nous faisant ainsi découvrir et aimer une musique riche, bien qu'injustement méconnue. Pour conclure la soirée comme il se devait, Cecilia Bartoli interpréta pas moins de trois pièces supplémentaires à la demande générale, dont l'un de ses grands succès, Lascia la spina cogli la rosa de Haendel.

Les organisateurs du Music Marathon avaient décidé de marquer le coup avec une première soirée haute en couleur. C'est chose faite ! La suite du programme s'annonce, quant à elle, tout aussi passionnante...

Luc Vermeulen

Le Music Marathon démarre bientôt à Bozar

Luc Vermeulen — 2012-11-12T13:33:43Z

Du 18 au 24 novembre, Bozar nous présentera son Music Marathon, un festival de musique classique à la cadence soutenue. Une série de stars internationales vont ainsi se succéder sur la scène Henry Le Boeuf et interprèteront certains chefs-d'œuvre ou trésors cachés de l'histoire de la musique. Parmi ces artistes renommés, Cecilia Bartoli, Nelson Freire, Antonio Pappano et bien d'autres encore...

Le festival débutera en beauté avec la mezzo Cecilia Bartoli dans son nouveau projet de musique baroque intitulé Mission. On trouvera ensuite La Flûte enchantée de Mozart dirigée par René Jacobs. Le chef gantois nous invitera à décoder les mystères planant autour de la symbolique de l'œuvre au travers du film Les Derniers secrets de la Flûte enchantée de Mozart qui sera projeté avant le concert.

La seconde partie du programme mettra les pianistes à l'honneur avec, tout d'abord, Nelson Freire dans le deuxième Concerto pour piano de Brahms sous la direction de Yuri Temirkanov. Ensuite, Leif Ove Andsnes se produira à son instrument tout en dirigeant le Mahler Chamber Orchestra dans des œuvres de Beethoven et Stravinsky. La jeune soliste Alice Sara Ott, quant à elle, interprétera le fameux Concerto en la mineur de Grieg au côté de l'Orchestre national de Belgique sous la direction de Stefan Blunier. Enfin, ce marathon musical s'achèvera sous les meilleurs auspices avec Jan Lisiecki qui interprétera le Concerto pour piano de Schumann sous la baguette du grand chef Antonio Pappano.

Outre les concerts, le Music Marathon proposera au public toute une série d'activités annexes. Certaines représentations se verront ainsi précédés d'une introduction ou d'un meet&greets donnant l'occasion aux artistes de présenter leur projet en toute intimité, tout en laissant place à un échange. Il sera également possible d'assister à une répétition ouverte ainsi qu'à une séance de dédicaces. Enfin, un bar sera mis à disposition et permettra au public de se délasser avant et après les concerts ainsi que durant l'entracte.

Dans ce même esprit de convivialité, les coulisses du festival seront filmées et présentées sur la BOZAR TV. Chaque jour, des reportages et interviews en backstage des artistes et du personnel seront diffusés sur internet. L'intégralité de la semaine sera également couverte par les médias, mais aussi par des bloggeurs et journalistes indépendants sur différents sites web culturels. Demandez le Programme y sera donc présent et suivra l'événement de prêt !

Du néophyte au mélomane averti, chacun pourra trouver son bonheur puisque découvertes et chefs-d'œuvre se côtoieront tout au long du Music Marathon. En outre, le rayonnement de l'affiche et les activités diverses proposées au public font de ce festival un événement à ne pas manquer. On espère vous y voir !

Plus d'infos et réservations sur le site www.bozar.be/music

Luc Vermeulen