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Quand Stephen se prend pour le King du TTO

Céline Verlant — 2016-03-21T15:05:30Z

Par une violente tempête de neige, Paul, célèbre écrivain raté, est victime d'un accident de voiture. Recueilli chez Sarah, une ancienne infirmière, il s'aperçoit bien vite que sa fervente admiratrice est un brin dérangée du ciboulot : déçue de voir mourir son héroïne dans le dernier roman, elle somme son auteur préféré de revoir sa copie.

La séquestration et son cortège de stratégies avortées, de coups bas, et de plans déjoués commence…à coups de hache, de jeux de mots, de disques 33 tours. Et pendant ce blizzard, blizzard, vous avez dit blizzard, plusieurs bêtes à poils font une apparition dans la pièce, dont une espèce disparue, un certain Demis (Demis, si tu nous entends…)

Transposer un thriller psychologique à succès en comédie théâtrale est un défi de taille. Si le spectacle n'est pas aussi terrifiant et aussi drôle qu'annoncé (et espéré), il se laisse néanmoins apprécier par les bonnes intentions créatives d'un trio de potes dynamiques qui avaient envie de monter un projet ensemble. Plus habitué aux bandes-son qu'aux pages blanches et aux planches, Laurent Beumier s'est adjoint les compétences d'Alexis Goslain pour la mise en scène de crime, pas parfaite, mais bien faite. Pierre Pigeolet fait son King (l'autre) et donne son sang au tandem qu'il forme avec Nathalie Uffner, infirmière-il-lui-faut-faire. En aurez-vous les jambes coupées ? Pour le savoir, il vous faudra oser franchir les portes du TTO.

Céline Verlant

Quand un couple perd ses « elles » dans le dédale des « ils » de l'amour, c'est la chute

Céline Verlant — 2016-02-29T11:28:40Z

A aime B. B aime A. Enfin, ça c'était avant. Avant les chaussettes. Ce cadeau d'anniversaire rayé qui va déballer toute son histoire, à coup de flashbacks, jusqu'à rayer de la carte du cœur le territoire de l'autre… et accueillir de l'autre côté de la frontière des sentiments, les étrangers C et D. Recevront-ils un CDD ou un C4 ?

Le premier chapitre de cet abécédaire mélangé nous plonge dans les eaux troubles d'un couple qui se noie : c'est la rupture. Le second chapitre nous emmène dans les chemins sinueux, tortueux, vertigineux des lendemains des jours heureux. Le dernier chapitre nous propose une partie de scrabble à quatre lettres.

Dans cette aventure, l'amour a rétréci au lavage des années, délavé ses couleurs au fil d'Ariane du temps. Il y a belle lurette que le soleil ne brille plus sur le labyrinthe de leur amour sans issue. Seule une ingénieuse maturité leur permettrait de quitter l'architecture inextricable de leur couple dans l'impasse.

L'écriture fine de Fausto Paravidino va à l'essentiel en peu de mots, agencés dans une construction narrative originale. La mise en scène dynamique de Fabrice Gardin trouve une complémentarité sobre et ludique dans la scénographie de Ronald Beurms, les éclairages de Félicien Van Kriekingen et le décor sonore de Laurent Beumier. Le quatuor A-B-C-D est joué par une sympathique distribution, qui se glisse souplement dans ces « réceptacles à personnages » voulus comme tels par l'auteur. Christel Pedrinelli, Léone François, Jef Rossion et Dominique Rongvaux leur impriment une riche quadrichromie qui se reflète, riante, émouvante, questionnante, dans chaque spectateur. Suivez donc les flèches EXIT du dédale des Galeries pour ressentir les leitmotivs de votre vie au cours d'une soirée excitante.

Céline Verlant

Quand ça panne, ça rit et ça rame dans le métro

Céline Verlant — 2016-01-04T13:36:00Z

La pièce « Juke Box » démarre cash et plein tube, comme celui qui s'enclenche quand on insère une pièce dans un juke box. Elle nous emmène jusqu'au bout de la nuit… de la Saint Sylvestre, quand quatre femmes et trois hommes se retrouvent coincés, tels des 45 tours, dans un wagon de métro. « Musique ! Et que chacun se mette à jouer » chantait France Gall. Et bien c'est ce qu'ils font ; bien malgré eux, leur mélodie les fait tourner en rond, en carré ou en bourrique. Jupiler et champagne, nœud papillon et training, boa rose et vieille morue, guêpière et uniforme, guitare et flingue se chargent de l'ambiance festive rock'n'roll fluo.

Orchestrée de main habille par le chef d'écriture Dominique Bréda, la partition est un cadavre plutôt exquis commis par huit auteurs à gage : continuer l'histoire commencée par un autre est leur mission secrète. Si la tâche est originale dans « le milieu », elle prend aussi le risque d'être cacophonique ou sans queue ni tête. Rassurez-vous, ce n'est pas le cas, la chose a même du corps, car on a ici affaire à des pros, qui visent juste comme il faut le personnage qu'ils doivent cibler. Et comme en plus, les interprètes tirés au sort sont de la même espèce que leurs auteurs, ça s'exécute bien dans le ton. Le tout sous l'œil rôdé de la marraine de service, Nathalie Uffner, qui a plus d'un 45 tours dans son sac.

Pour paraphraser l'esprit d'une célèbre création de la troupe du Splendid, on pourrait dire « La Saint Sylvestre est une armure »… qui tombe et laisse entrevoir, par un humour très coloré, les failles existentielles de chacun des joyeux zéros héroïques, en qui les spectateurs se reconnaissent à grands coups de zygomatiques. Prenez donc le métro avec Fortunata (Emmanuelle Matthieu) et Kurt (Pierre Poucet) qui sont criants de (drôle) vérité. En bonne compagnie de leurs improbables a(l)colytes de voyage, vous chanterez peut-être du Plastic Bertrand. Même si ça panne pour eux.

Céline Verlant

Quand la nuit enlève son voile, la vie s'éveille

Céline Verlant — 2015-10-30T13:29:19Z

De cultures il est question. D'amour aussi. Et de ruptures. Faut-il détruire le lien amoureux, familial, culturel, pour pouvoir se reconstruire au plus près de soi, se trouver, s'aimer enfin ? Périlleux est ce parcours, tant la trahison et le rejet sont des blessures violentes qui suintent à vif leur colère, leur tristesse, et leur incompréhension. De cette opération à cœur ouvert, Sam Touzani sort réanimé, vivifié, calmé. D'avoir pu exorciser un « Je suis ému de te dire que c'est terminé » à celle qui, quelques mois plus tôt lui avait annoncé un « Je suis venue te dire que je t'ai trompé ». Osant même plus tard un « Je suis venue te dire que je me suis trompée… il faut recommencer » après des va-et-vient, entre leurs reins, entre leur plus rien ; après des allers-retours entre le souillé et l'amour-toujours. Baisers à jamais enfermés par un double tour de clef. C'est l'effet papillon, version boomerang.

Le texte initial de Rolland Westreich et Sam Touzani, nourri d'éléments autobiographiques est ramené ici à l'essentiel dont il tire une force et une belle clarté. Tout en sobriété, voire épurement, cette transe-en-danse de vie est mise en scène par les transdisciplinarités d'Isabella Soupart qui déconstruit, casse les codes et cherche comment dire l'humain avec justesse, par le corps, les mots, l'image, la musique. Elle y arrive souvent, mais pas toujours. Et c'est tant mieux, sinon elle donnerait raison à ce qu'elle veut éviter : les systèmes. Les choix de sa direction d'acteur induisent par moments un nivellement des rythmes, comme une linéarité narrative dans la diction, qui semble allonger le déroulement du temps. Parfois ils donnent une impression de retenue émotionnelle, d'expression contenue, qui tient le spectateur un peu à distance d'une véritable empathie ressentie et partagée. Les désaccords-à-corps d'Eléonore Valère-Lachky et Sam Touzani s'expriment sublimement dans leurs solos et duos sensuels, dansés sur les accords beaux et forts, de Malena Sardi et Thomas Turine.

Allez voir la métamorphose (toujours en cours) de Sam Touzani. Allez (re)découvrir un artiste qui ose remettre en question les acquis de sa longue expérience et relever le défi de partager cette recherche fructueuse avec un public. C'est suffisamment rare dans la profession pour être souligné et applaudi.

Quand tel père n'est pas tel fils

Céline Verlant — 2015-10-08T07:54:31Z

Eric Weiss est un petit gars de Brooklyn qui a grandi dans une famille d'origine juive. Lorsqu'à 45 ans, son premier roman autobiograhique connaît le succès, sa quête d'identité s'entremêle avec les liens du passé. Lui qui a fréquenté l'université, est devenu athée, s'est mariée à une femme non-juive, a bien du mal à communiquer avec son père, vendeur de chaussures, bourru et malade. Les non-dits, les malentendus, la nostalgie hantent aussi sa relation avec sa femme et son ami d'enfance.

Auteur dramatique américain connu pour sa célèbre pièce Dîner entre amis (Prix Pulitzer en 2000), Donald Margulies, né en 1954, a écrit une quinzaine de pièces de théâtre qui ont fait l'objet d'une adaptation française, et enseigne également la littérature anglaise et l'art dramatique. Créée voici une dizaine d'années, cette pièce, la plus personnelle de Margulies, parle de la transmission familiale, de l'expression des émotions et du vivre ensemble.

Elle est portée sur scène pour la première fois en Belgique par une belle distribution. Freddy Sicx est impeccable dans son incarnation de l'ami d'enfance, riche de mille et une sensibilités. La productrice (Rosalia Cuevas), l'épouse (Catherine Conet), la star (Julien Lemonnier) et la fan (Deborah Amsens) ont un jeu juste, dynamique, qui nourrit subtilement le terreau de l'écriture. Ces comédiens chevronnés offrent une équipe de talent à Richard Ruben, qui joue le fils. Plus habitué aux one-man-show humoristiques qu'au travail en troupe théâtrale, c'est lui-même qui a proposé de jouer la pièce pour laquelle il a eu un coup de cœur. Il se lance ici dans un exercice de style bien différent, et donc risqué (d'autant plus que son personnage est présent sur scène du début à la fin). Le défi est assumé, notamment dans la relation difficile avec le père, Armand Delcampe, qui signe une mise en scène sans fioritures.

Céline Verlant

Quand le but de l'équipe des Galeries est atteint, c'est goal pour le public !

Céline Verlant — 2015-05-19T09:01:35Z

Voici vingt ans que le Théâtre Royal des Galeries n'avait plus monté ce texte populaire bruxellois, qui, s'il ne poursuit qu'un seul objectif, celui de divertir par le rire, n'en fait pas moins partie du patrimoine culturel belge. Pour atteindre leur but, les auteurs, Paul Van Stalle (1908-1995, ancien directeur du Vaudeville) et Joris d'Hanswyck (1878-1942) usent et abusent avec un plaisir assumé de produits dopants comiques bien connus : situations invraisemblables, quiproquos, jeux de mots et comparaisons saugrenues sont autant de cartons jaunes distribués avec humour dans ce vaudeville de café.

La pièce nous renvoie à une époque où l'Union Saint-Gilloise et le Daring molenbeekois figuraient parmi les meilleurs clubs belges de football. Comme de bien entendu, leurs supporters sont autant enthousiastes qu'adversaires, mais, chose plus surprenante, les femmes s'en mêlent. C'est donc sur ce terrain sportif original que se déploie le jeu des couples, des amourettes et des amitiés de ces clans typiquement bruxellois. Au grand dam de leurs compagnons qui se démènent pour sauver les apparences en public, ce sont bien Léontine Coppenolle et Mme Violette qui influencent la partie et marquent des points face à la gent masculine.

Le coach David Michels a composé une équipe à la fois souple et musclée, qui évolue avec punch dans un match bien arrosé. Le trophée du meilleur accent revient assurément à Daniel Hanssens, qui campe ce Bossemans comme une seconde peau. Etant donné que son partenaire, Pierre Pigeolet, est un Coppenolle en forme olympique, nous avons là un duo de vainqueurs. Ils sont entourés par une distribution qui mouille bien son maillot, arbitrés par d'énergiques présences féminines. Et en parlant de femmes, c'est à Marc De Roy que revient le défi d'incarner la très attendue « Madame Chapeau », dans le célèbre costume de l'inénarrable Jean Hayet.

Awel, maintenant que tu sais ça, fais pas ton dikkenek, et va une fois dans la strotje des Galeries. Prends une place dans les gradins du stade et tu pourras zieuter comment ce pouske de Joseph et sa crotje Georgette s'en sortent sur le terrain. Et tu pourras ossi voir qu'est-ce vient faire un lapin dans c't'histoire. Tu me diras ce que tu penses de Jefke, ça c'est un crac tu sais. Et astableef, prends pas tes boules avec, ‘y a un zievereir qui t'en donnera une ! Alors, on zwanze ? Non, peut-être !

Céline Verlant

Quand un esprit sain, dans un corps pas saint, pète les plombs

Céline Verlant — 2015-03-05T15:11:50Z

Enfermé dans la fameuse prison des Plombs à Venise, Casanova, alors trentenaire, rêve de liberté. Face à cet enfermement dont il ignore les raisons, le célèbre libertin du XVIIIème siècle ressent une immense frustration, doublée d'une sensation d'injustice parce qu'elle est vécue par un homme qui fait de la liberté son moteur de vie. Même s'il aime les femmes à la folie, il leur a toujours préféré sa liberté. Pour calmer les langueurs de sa solitude, il relate au gardien le récit de ses conquêtes féminines et de ses fantasmes, désirant ardemment retrouver la soie et les velours des alcôves discrètes… Le désir n'est pas un crime, alors de quoi l'accuse-t-on se demande-t-il.

C'est le combat cérébral d'un homme contre la prison physique, mais aussi morale, instituée par les puissants de l'époque, que le texte explore. Invité dans toutes les grandes cours d'Europe, Casanova prend le thé avec Voltaire et des cuites avec Mozart. Cet amoureux de la chose érotique se moque autant de l'étiquette qui lui colle à la peau que de la vérole ; il vilipende les puritains bien-pensants, les imbéciles prétentieux et les aristocrates nantis. D'aucuns pensent parfois que Casanova (tout comme Dom Juan, dont on le rapproche, à tort) est un personnage fictionnel. Il fut pourtant bien réel. A cet égard, la pièce a le mérite de lever un voile sur des aspects moins connus de sa biographie. L'absence de sa mère et la forte présente féminine dans son éducation expliquent probablement certains aspects de son comportement envers la gent féminine. Certes, Giacomo Casanova est toujours en quête d'aventures, mais pas uniquement amoureuses. Véritable érudit, il cherche à s'enrichir l'esprit, défendant la liberté de penser et d'agir en dépit des obstacles moralisateurs de son siècle. Philosophe, provocateur au bel esprit, Casanova est l'auteur d'une autobiographie éclairante sur les rapports sociaux de son époque. Il a également écrit des pièces, des traités de mathématiques, traduit l'Iliade. Tour à tour, diplomate, espion pour Louis XV, médecin, violoniste, comédien, il a également approché l'occultisme.

L'auteur, Serge de Poucques, s'est plongé corps et âme dans l'esprit des Lumières qu'il affectionne. Il en ressort une écriture serrée, au style littéraire empreint de nombreuses pensées philosophiques. Par moments, la transposition scénique vers l'oral, de cet écrit dense et joué au rythme soutenu de la mise en scène, donne le tournis, à l'instar des cuites de Mozart. Entre deux brèves respirations, on repense alors au célèbre commentaire adressé par l'empereur Joseph II au génial Amadeus : « Trop de notes »…

Michel Kacenelenbogen tire un parti envoûtant de la salle des voûtes, dont les colonnades contraignent l'utilisation de l'espace scénique. Il a choisi d'enfermer Casanova entre un mur et les colonnes, donnant à sa mise en scène une lecture très frontale. Une excellente distribution va-et-vient dans ce couloir de pénitencier, cadencée par un sensuel va-et-vient de reins. Magnifiquement habillée par les lumières de Laurent Kaye, cette comédie libertine sans pudeur, « déconseillée aux moins de 16 ans », réussit à éviter les travers du voyeurisme cru. Quant au dépucelage casanovesque du chevronné Michelangelo Marchese, il réjouit les sens du public. Fort, le mâle rugit dans sa cage, qu'il saccage de ses mots en colère... mais jamais ne pleure, jamais ne faiblit, jamais ne défaille. Un surhomme ?

Si vous avez envie de goûter à Casanova et à la droiture de ses sentiments, rendez-vous au théâtre « du plaisir » pour faire de la luxure un art.

Céline Verlant

Quand le phénix bat de l'aile pour renaître de ses cendres professionnelles

Céline Verlant — 2015-02-03T13:54:56Z

Gonflés à bloc par les kilomètres au compteur qu'ils ne comptent plus, l'essentiel Thierry De Coster et la super-diesel Odile Matthieu forment un mélange unique qui carbure efficacement. Avançant sur les routes théâtrales de la maturité, le tandem nous emmène cette fois, en deux temps, trois mouvements, sur le chemin du travail, et met le feu aux planches avec un sujet brûlant : le burn out. De plus en plus courant, ce syndrome d'épuisement professionnel s'installe, par un processus lent et sournois, chez des travailleurs dont les lendemains finissent par déchanter, comme dans la chanson « Travailler c'est trop dur ».

L'étymologie du mot travail est dure elle aussi ; elle renvoie au "tripalium", un dispositif contraignant servant à immobiliser les grands animaux pour le ferrage ou pour les soins. Pour trouver du confort quand cette entrave ronge le bien-être, c'est un laborieux chemin de croix qui attend le pèlerin ferré à la besogne, à bout de souffle. Mais s'il est accompagné avec bienveillance, le voyage, qui rime avec courage, lui permettra un jour de renaître de ses cendres, tel le phénix heureux à la tâche. Et de quitter le nid de la dépression en déployant ses ailes neuves, aux couleurs flamboyantes.

Comme celles de ces deux comédiens-oiseaux de feu qui s'amusent à triturer le propos dans tous les sens, du plus sensible au plus amusant, au plus poétique ou absurde. Le spectacle est nourri, construit et joué de manière telle que tout y passe, sans impasse : le dialogue entre le corps et l'esprit, les rêves d'enfance et les choix d'adultes, les parents et leur métro-boulot-dodo. Ca chante, ça danse, ça pense et ça questionne à qui mieux mieux. D'hilarantes scènes et de savoureux personnages, clichés ou authentiques sont recrutés pour un emploi de belle composition : la perverse narcissique qui pratique la promotion canapé jusqu'au bout de sa clope ; les fonctionnaires coincés débordants d'amour sucré-lacté ; le mari tout sourire, un brin hautain, argumentant à coups de cuillères en bois le confort de l'employé en burn out qui profite du chômage ; le glacial recruteur au regard aussi absent que son humanité ; les employés jumeaux qui chantent joyeusement le travail idéal…

Aussi savant qu'improvisé, le processus de création est habilement mis en valeur par la mise en scène. A l'évidence, le duo a trouvé ici le bon troisième larron : Emmanuel Dekoninck. Dans un ensemble cohérent, une seule broutille, accessoire. Certains accessoires proposés par la scénographie, dont la manipulation brouille par moment le rythme, peuvent en effet paraître superflus par rapport à une écriture, un jeu et un univers clairement développés par les comédiens. Bref, si vous avez un peu froid à l'âme de votre travail, prenez rendez-vous avec Monsieur Vooruit, burn-ologue certifié : il vous expliquera comment prendre soin de vous et de votre boiler.

Céline Verlant

Quand un séducteur part à la chasse pour garder la face

Céline Verlant — 2015-01-19T09:11:52Z

La célèbre pièce écrite par Molière il y a 350 ans superpose de multiples genres. La farce, la philosophie, le drame s'y côtoient comme dans un mille feuilles gourmand, généreusement nappé des frasques sucrées salées du libertin nommé Dom Juan. C'est un jouisseur sans morale, qui consomme les femmes, telles des objets. La pièce fait scandale car non seulement ce personnage qui ne répond qu'aux lois individuelles instinctives est pour le moins audacieux, mais il permet également à Molière de dénoncer habilement la société puritaine et dévote où tout baigne dans le sacré. Cette liberté d'expression lui coûtera que sa pièce soit retirée rapidement de l'affiche…

Si Dom Juan paraît sans cesse traquer une nouvelle proie, par un comportement presque animal, son instinct semble pourtant indécis, comme s'il cherchait davantage à tester son pouvoir de séduction qu'à conquérir réellement les femmes. Plus les femmes sont inaccessibles, plus le désir de transgression est présent, et plus ce « jeu de pouvoir » est exacerbé. Mais la victime et le bourreau ne sont peut-être pas ceux qui en ont les apparences. La seule constance de l'attitude inconstante de ce libertin narcissique est son plaisir, qu'il suit envers et contre tout, usant et abusant d'arguments selon les circonstances qui l'arrangent. Mariage, religion, famille et société : rien ne résiste à la raison irresponsable de ce prédateur prometteur de beaux jours. Les agissements provocateurs de ce « Monsieur Non » à la virilité défaillante, lui collent à la peau comme les lunettes noires de Gainsbourg chantées par Adjani : « mettre des verres fumés pour mieux montrer tout ce que je veux cacher ». Le divertissement pour farder l'Ennui.

Bien que le donjuanisme ne soit plus de mise dans la société actuelle, car l'émancipation féminine et la libération des mœurs sont (heureusement) passées par là, on se dit toutefois que si Dom Juan avait consulté un psychothérapeute aujourd'hui, il en aurait fait la fortune. Tant il est vrai que le faux héros a entremêlé son éros avec un zéro existentiel, et se révèle être la marionnette de ses propres contradictions. Véritablement pris au piège de l'hypocrisie des hommes évoluant dans la grande mascarade du monde, comme dans un tableau de James Ensor.

Bas les masques ! Laissez-vous donc séduire par Bernard Yerlès (Dom Juan) qui avait envie de retrouver les planches théâtrales pour ce rôle, endossé comme une seconde peau. Il forme un excellent tandem avec Benoît Van Dorslaer, magnifique Sganarel coloré à souhait. Toute la sympathique troupe évolue dans un décor tout en bois, sobre et astucieux à l'image de la mise en scène de Thierry Debroux.
Céline Verlant

Quand l'amour mineur provoque un écart majeur

Céline Verlant — 2014-10-13T11:19:14Z

Un sujet tabou, assez rarement traité dans les créations scéniques contemporaines : la rencontre d'une adolescente en construction et d'un homme mûr. Partant du constat que, durant leur adolescence, de nombreuses femmes ont été en relation affective ou sexuelle avec un homme adulte, Suzanne Emond et Marie-Astrid Legrand ont conçu une pièce qui explore les traces que laissent de telles relations.

Lorsqu'Annabelle, seize ans, croise le chemin de son nouveau voisin, Serge, quarante ans, son besoin d'être quelqu'un est nourri car il lui parle différemment. Elle a soif de vivre, d'être reconnue et face à lui, se sent femme. Mais lorsqu'elle engage la séduction, sa maturité et son inexpérience vont lui jouer des tours. Elle n'imagine pas un instant le tsunami qui va dévaster ses jeunes fondations affectives.

L'écriture très juste et la mise en scène sobre de Suzanne Emond réussissent à faire entendre un texte à la fois profond et léger, évitant le pathos, les dérives du voyeurisme et de la vulgarité, sans toutefois tomber dans l'allusif ou la censure : ce qui doit être dit est dit pour que la dramaturgie opère et que les spectateurs puissent recevoir les tensions d'un scénario bien amené. L'humour, l'amitié, la tristesse, la tendresse, la colère trouvent habilement leur place dans un propos sensible à traiter, et interprété avec générosité par une distribution convaincante (Marie-Astrid Legrand, Gaëtan Wenders et Léonore Fresnois). Une création de La Compagnie des Chercheuses d'Or qui mérite assurément d'être vue.

Céline Verlant